Bogotá publica las memorias del jazz 2:54 p. m.

El pasado martes 7 de diciembre fueron lanzadas tres publicaciones que hacen parte de la estrategia de recuperación y preservación del género musical. Siguiendo la estrategia de recuperación y preservación de géneros musicales, la Orquesta Filarmónica de Bogotá (OFB) y la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte hizo este lanzamiento, de tres libros enfocados en el jazz.

"El primer libro, 'Jazz en Bogotá', se realizó con el patrocinio del Instituto de Patrimonio Cultural y es una recopilación de manuscritos y partituras enfocadas a destacar el aspecto patrimonial de este género en la ciudad", explica Santiago Trujillo, subdirector artístico, cultural y de escenarios de la OFB. Esta publicación estuvo a cargo del periodista cultural Juan Carlos Garay, quien presenta algunas biografías de los más destacados jazzistas de la ciudad, así como algunas de sus partituras.

Por otra parte, 'Jazz al parque: 15 años de jam', es un recuento de lo que ha sido el Festival Jazz al Parque durante sus 15 años. Al igual que el libro 'Rock al parque: 15 años guapeando', incluye fotos y artículos de conocedores e investigadores de la escena local como Rafael Serrano, Juan Carlos Valencia, Carlos Flórez, Óscar Acevedo, Luis Daniel Vega y Guillermo Pedraza.

"El último producto de la 'línea de memoria' es el DVD que se hizo con la Big-Band Bogotá, el cual contiene el concierto que por primera vez convocó a los instrumentistas, solistas y compositores destacados de este género".

Este espectáculo contó con la participación de reconocidos artistas como Héctor Martignon, Juan Sebastián Monsalve, Juan Diego Valencia, Lucia Pulido, Antonio Arnedo, Juan Andrés Ospina, Édmar Castañeda, Samuel Torres, Ernesto ‘Teto' Ocampo, ‘Tico' Arnedo, Juanita Delgado, Fernando Torres y Tomás Benítez.

Las publicaciones fueron presentadas por primera vez el pasado martes 7/12 en la sala Otto de Greiff. La distribución de éstas será con motivos académicos, por lo que se podrán consultar en las bibliotecas de la ciudad; aunque algunos libros estarán a la venta el próximo año en el Instituto Distrital de Patrimonio Cultural de Bogotá.

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Aretha Franklin lucha contra el cáncer 2:48 p. m.

16/12/10 /La famosa cantante Aretha Franklin, cuyo repertorio abarca música Soul, Rock, Rhythm & Blues y Jazz, se encuentra en grave estado de salud, según informó un amigo de la famila quien agregó que Aretha padece de cáncer pancreático. La cantante, a quien se la conoce también como "la reina del Soul", había sido sometida a una intervención quirúrgica el 2 de este mes, de la cual, se dijo, se estaba recuperando bien. Aretha Franklin es una de las cantantes más conocidas de su país y ha ganado muchos premios Grammy y de otros tipos, así como la Medalla Nacional de las Artes, la Medalla Presidencial de la Libertad y cantó en las ceremonias de investidura de los presidentes Bill Clinton y Barack Obama. (Fuente: Noticias de Jazz).

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Transcurre el Festival de Jazz de La Habana 2:42 p. m.

16/12/10 / El 26° Festival de Jazz de La Habana, cuyo principal organizador es el pianista Chucho Valdés, comienza hoy y se extenderá durante cinco días. Este evento es ya una tradición en Cuba. Inaugurado en 1978, han pasado por sus escenarios algunos de los grandes del jazz, como por ejemplo Dizzy Gillespie, Roy Hargrove, Michel Legrand, Charlie Haden, Ivan Lins, Max Roach, Richie Cole, Carmen McRae, Airto Moreira, Steve Coleman y muchos otros. El festival se realiza en diferentes lugares de La Habana, que incluyen la Casa de la cultura Plaza, el Hotel Rivera, el Teatro Nacional de Cuba, el Teatro Karl Marx y otros.

En esta época jóvenes músicos cubanos toman parte en una competencia de jazz, y los ganadores tienen la oportunidad de tocar con Chucho Valdés al final del evento. Esta noche la inauguración de gala está a cargo de Chucho Valdés y en distintos sitios tocan, entre otros, Jorge Reyes ("Changuito"), el trío Rein, Ruy López Nussa y Ernesto Camilo Vega y habrá una jam session en el Hotel Sevilla. En el resto de los días tocarán decenas de músicos y mañana habrá también un coloquio internacional de jazz.Si quieres ver todas las Entradas, pulsa el título de la página.

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Clark Terry cumple 90 años 2:36 p. m.

14/12/10 / El profesor y gigante de la trompeta y del fliscorno (flügelhorn) Clark Terry cumplió recientemente 90 años de edad y los celebrará en su hogar con una jam session con amigos músicos. Terry tuvo que ser hospitalizado en febrero de este año debido a una infección en uno de los dedos de su mano que usa para tocar sus instrumentos. Su esposa, Gwen, ha informado que Clark sigue practicando en casa, que no ha perdido su sentido del humor ni su entusiasmo y que ha dicho estar contento de tener todavía años por delante. Clark Terry, cuyo nombre está junto a los de Dizzy Gillespie, Miles Davis, Freddie Hubbard y otros de los gigantes de la trompeta, tiene uno de los sonidos más "felices" y exuberantes al improvisar, lleno de swing y entusiasmo. Su estilo es absolutamente personal y es reconocido de inmediato cuando se le escucha.

Además de su larga y exitosa carrera como músico de jazz, en los últimos años Terry ha estado muy involucrado en la educación musical de gente joven. Este año Terry recibió el premio Grammy en la categoría "Mérito especial", en reconocimiento a siete décadas destacadas de producción musical. En ocubre de este año recibió una ovación de pie, luego de que fuera invitado a Washington para tocar en la entrega de premios del concurso vocal del Thelonious Monk Institute, donde fue invitado para volver a tocar el próximo año. (Fuente: Noticias de Jazz).

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Berklee, nominado al Grammy 2:30 p. m.

13/12/10 / Entre los músicos nominados este año para los galardones Grammy hay 25 de ellos que son ex-alumnos del famoso Berklee College of Music, de Boston, una de cuyas principales especializaciones es el jazz. La lista de ex-alumnos ganadores de dichos premios desde fines del siglo pasado es muy larga e incluye, a "gigantes" como Pat Metheny, Roy Hargrove, Diana Krall, Branford Marsalis, Joe Zawinul y Gary Burton, entre decenas de otros. Los nominados de este año incluyen a profesores y ex-alumnos de dicha institución educacional en los campos del jazz, pop, rock, hip-hop, música latina, electrónica, etc. Este año, entre los nominados en el campo del jazz se destacan nombres ya establecidos, como Esperanza Spalding y Danilo Pérez. El Berklee College of Music, uno de los de mayor prestigio en su género, goza de nominaciones anuales (y premios) para sus ex-alumnos desde hace varias décadas ya.

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Publican últimas grabaciones de Chet Baker 2:25 p. m.

12/12/10 / El sello noruego Hot Club Records está lanzando al mercado un CD largamente esperado por los admiradores de Chet Baker, titulado Telemark Blue, con las últimas grabaciones de estudio realizadas por el trompetista en Paris, en 1988, poco antes de su trágica muerte. Debido a estas circunstancias, este CD ya ha sido calificado como álbum de colección, y, también, se trata del primero y último de Chet Baker en el que mezcla música de jazz con poesía. En estas sesiones hay una colaboración artística entre Baker y el aclamado poeta noruego Jan Erik Vold, y las grabaciones incluyen al legendario guitarrista Philip Catherine. La iniciativa del proyecto vino de Jan Erik Vold quien desde los años 60 ha estado trabajando en este tipo de colaboración con músicos tales como los saxofonistas Jan Garbarek, Nisse Sanstöm y el pianista Egil Kapstad, así como los estadounidenses Red Mitchell y Doug Raney. El CD trae un folleto con mucho texto y fotografías de estudio jamás publicadas antes. A pesar de haber muerto hace más de 20 años, el trompetista y cantante Chet Baker tiene hoy una abundante cantidad de seguidores y sus numerosos álbumes continúan siendo vendidos y re-editados.

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Adiós a James Moody 2:20 p. m.

10/12/10 / El famoso y admirado saxofonista y flautista de jazz James Moody murió el pasado 9 de diciembre en su hogar de San Diego, víctima de cáncer pancreático. Moody y su esposa Linda habían informado hace un mes que el músico sufría de esta enfermedad, que había sido sometido a una operación quirúrgica y que no deseaba ni radiación ni quimioterapia debido a lo avanzado del cáncer. Esta es una gran pérdida para el mundo del jazz y de la música en general. James Moody, uno de los genuinos "gigantes" del jazz y del be-bop, fue muy amigo de Dizzy Gillespie, con quien dejó innumerables grabaciones, pero encabezó sus propios conjuntos también. Tocó con la mayoría de los grandes de este tipo de expresión musical y dio apoyo a artistas emergentes, como es el caso de Roberta Gambarini.

En las últimas décadas de su larga carrera dedicó mucho tiempo también a la enseñanza del jazz a los jóvenes. Poco se sabe que Moody (le gustaba que le llamaran por su apellido) nació medio sordo de un oído, lo que le acarreó problemas en sus primeros años de educación, pero esta condición fue pronto diagnosticada y terminó asistiendo a la escuela de "Altas Artes" en Newark, New Jersey. James Moody, como su amigo Gillespie, gozó por décadas de la fama y admiración de público y no es exageración decir que era uno de los músicos de jazz más queridos por el público debido a su personalidad amistosa, su falta de arrogancia y su sentido del humor. La lista de honores y galardones que obtuvo en vida es muy larga para detallar aquí. Dejó grabados alrededor de medio centenar de álbumes como líder y como integrante de otros conjuntos. Después de la muerte de Dizzy Gillespie, integró también la Dizzy Gillespie Alumni All-Star Big Band en la década presente. Su último álbum, publicado este año, Moody 4B, estuvo durante semanas en las carteleras de jazz estadounidenses. Moody ha dejado un fondo para becas de jazz a músicos jóvenes de Newark. (Fuentes: Noticias de Jazz).

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Nueva versión de 'Bitches Brew' en febrero 2:12 p. m.

09/12/10 / Cuatro décadas después de que el sello Columbia publicara el célebre álbum de Miles Davis, Bitches Brew, se ha anunciado ahora que en febrero se lanzará al mercado Bitches Brew Live, con grabaciones jamás publicadas antes, de conciertos dados por Davis poco antes y poco después de grabar el disco original. Bitches Brew fue lanzado en abril de 1970 y se convirtió en otro momento de cambios radicales en la carrera artística de Miles Davis. Fue el hito que se considera hoy como el comienzo definitivo del jazz-fusión (que ya venía gestándose en grabaciones anteriores del trompetista, como Filles de Kilimanjaro e In A Silent Way).

Esa grabación le significó a Davis su primer "Disco de Oro RIAA" y en los últimos años se han hecho re-ediciones de la misma, con tomas de estudio que no fueron publicadas en esa oportunidad. Ahora, el nuevo álbum Bitches Brew Live, traerá grabaciones obtenidas en vivo en conciertos dados por Miles Davis justo antes de grabar el disco original, entre ellos presentaciones en el Festival de jazz de Newport de julio de 1969, y en el de la Isla de Wight, en octubre de 1970, poco después de la legendaria grabación en estudios. Esta nueva compilación suma una hora de música y será puesta a disposición del público por Columbia-Legacy, a partir del 8 de febrero. (Fuente: Noticias de Jazz).

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El mejor jazz de Navidad 2:06 p. m.

08/12/10 / El sitio Web AllAboutJazz, uno de los de mayor prestigio especializado en este tipo de música, ha publicado una selección hecha por sus críticos y comentaristas, de las 10 "mejores" grabaciones de jazz de Navidad. No es una selección de álbumes, sino de las 10 mejores interpretaciones destacadas en la historia del jazz. Por ejemplo, dos de los temas seleccionados provienen del álbum ya clásico de Ella Fitzgerald titulado Ella Wishes You A Swinging Christmas, y ellos son Good Morning Blues y What Are You Doing New Year´s Eve (ese álbum trae excelentes solistas con la orquesta de Frank DeVol, entre ellos el trompetista Jack Sheldon). Los otros elegidos son The Christmas Song, con Dexter Gordon, del álbum The Panther!; Here Comes Santa Claus, con Ramsey Lewis, del álbum Sound Of Christmas; Jingle Bells, con Duke Ellington, del álbum Jingle Bell Swing (compilación de distintos músicos de jazz); Skating y O Tannembaum, con Vince Guaraldi, del disco A Charlie Brown Christmas; Christmas In New Orleans, con Louis Armstrong y la orquesta de Benny Carter, del álbum Hipster´s Holiday; White Christmas, con los Charlie Parker All Stars, del álbum Jingle Bell Jam; y Snowfall, con el trío de Ahmad Jamal, del álbum Cross Country Tour 1958-1961. Es posible que la mayoría de estos temas sea posible bajarlos digital e individualmente de la Internet, pero todos los álbumes pueden ser adquiridos en la forma de CDs. (Cortesía: Noticias de Jazz).

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Chucho Valdés promociona 'Chucho's Steps' 11:16 p. m.

(01/09/10)  Después del lanzamiento de su álbum Chucho´s Steps, con los Afro Cuban Messengers, el legendario pianista cubano Chucho Valdés comienza en estos días una extensa gira por todos los Estados Unidos con su nuevo grupo. Es la primera vez en siete años que Valdés realiza un tour de este tipo en ese país. Ya en meses pasados había estado tocando en Europa y otros lugares y en noviembre vuelve a Europa y tomará parte en el Festival de Jazz de Londres. El disco Chucho´s Steps, según el sitio de jazz Allaboutjazz, constituye una revelación no sólo para el público, sino para el mismo Chucho, reflejando su propia evolución de los últimos años, a través de sus composiciones y arreglos. Su tributo en el álbum a John Coltrane, por medio de su muy personal arreglo de Giant Steps, señala Allaboutjazz, simplemente deja sin aliento. Hay también tributos a Nueva Orleans, a Joe Zawinul y Cannonball Adderley. Chucho Valdés reside en Cuba, pero es un músico internacional.

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Mainieri y Mariano homenajean a Coltrane 11:11 p. m.

(27/08/10)  Salió a la venta el CD doble que grabaron el año pasado el vibrafonista Mike Mainieri y el saxofonista alto Charlie Mariano en homenaje a John Coltrane. Resultó ser también un homenaje a Mariano ya que esta fue su última grabación antes de morir. El álbum doble se titula Crescent e incluye también a Dieter Igl, en contrabajo y en él Mainieri intercala composiciones originales de John Coltrane con temas standard que fueron parte del repertorio coltraneano. "Casi todos los temas fueron grabados en la primera y única toma --ha dicho Mainieri--, la energía de Charlie Mariano y la esencia emocional de su ejecución fueron una inspiración para nosotros". Tanto Mainieri como Mariano son "gigantes" del jazz en sus instrumentos y esta grabación la realizaron en forma madura y transparente cerca de 45 años después de la muerte de Coltrane. Durante años muchos jóvenes músicos han estado luchando con las complejidades armónicas de Coltrane y desentrañando sus solos improvisados, pero Mainieri y Mariano han hecho la paz con Coltrane en este álbum con un tributo honesto y de gran valor artístico.

Charlie Mariano comenzó como exponente del estilo bebop y tocó con grandes como Stan Kenton, Toshiko Akiyoshi y Charles Mingus, antes de explorar la música de la India y otras fusiones y senderos, como Coltrane. Mike Mainieri se dio a conocer con Buddy Rich, Dizzy Gillespie y Wes Montgomery, y su prestigio creció al ser co-fundador de Steps Ahead con Michael Brecker. En Crescent ambos músicos parecen relajados y en control absoluto en temas complejos como Giant Steps y hermosos como Naima, así como standards como Bye Bye Blackbird o What´s New.

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Antonia Bennett lanza CD 'Natural' 11:05 p. m.

(20/08/10)  Después de haberse dado a conocer en clubes de jazz y escenarios internacionales durante varios años, Antonia Bennett lanza esta semana su primer álbum de jazz, titulado Natural. La grabación fue hecha para el sello Mesa/Bluemoon y ya ha sido recibida con elogios por la crítica estadounidense. El New York Times la describió como una cantante "de grandes dotes, con ecos de Billie Holiday y Rickie Lee Jones, con un aire de Betty Boop y una voz y estilos impecables". Antonia Bennett se graduó en el prestigioso Berklee College of Music, de Boston. Igual que su padre, Tony Bennett, Antonia abraza el jazz con pasión, calor y sutileza, concentrándose en los famosos standards del jazz. Los arreglos para el álbum los hizo el galardonado pianista Larry Goldings, que toca con ella.

Algunos consideran que Antonia tardó mucho en grabar este álbum, ya que desde muy pequeña (nació en 1978) ha estado actuando en los escenarios del mundo y ha cantado con la orquesta de Count Basie y para luminarias de la talla de Frank Sinatra, Rosemary Clooney, Les Paul y Ella Fitzgerald. Recientemente participó en varios festivales de jazz europeos y de su país. Para promover su disco, comenzó una gira de conciertos hasta diciembre, que la llevarán a las principales ciudades de EEUU.

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Danilo Pérez lanza 'Providencia' 10:03 p. m.

(20/08/10)  El nuevo disco del educador y célebre pianista de jazz se llama Providencia y constituye su debut para el sello Mack Avenue Records. En él, además de un evidente homenaje a Panamá, Danilo Pérez entrecruza corrientes de jazz, música clásica y latinoamericana y el pianista ha dicho que lo concibió pensando en el futuro de los niños y próximas generaciones de jóvenes. El ensamble agrupado por Pérez para este disco es una expresión de su concepto de "jazz global", que viene de los días en que tocó con la Orquesta de las Naciones Unidas, de Dizzy Gillespie. En él, además de su ya familiar trío con el bajista Ben Street y el baterista Adam Cruz, participan el saxofonista indio-estadounidense Rudresh Mahanthappa, el percusionista de origen libanés Jamey Haddad, el conguero colombiano Ernesto Díaz, la vocalista portuguesa Sara Serpa y un quinteto de vientos con base en Boston.

Danilo Pérez se ha destacado en las dos últimas décadas como uno de los mejores pianistas de jazz contemporáneos y trabaja principalmente en su nativa Panamá y en su ciudad de adopción, Boston. En Panamá no sólo ha estado organizando el festival de jazz anual, sino que encabeza la Fundación Danilo Pérez que ofrece educación musical y cultural a jóvenes y niños carentes de recursos. En Boston es el Director del Berklee Global Jazz Institute, que ofrece a los jóvenes estudiantes de música la oportunidad de explorar su creatividad conectando su arte a lo social, a la restauración de la ecología y a un futuro más humanista. En su carrera, Pérez ha tocado con los grandes de jazz, entre ellos, Dizzy Gillespie, Claudio Roditi, Paquito D´Rivera, Terence Blanchard, Jon Hendricks, Jack DeJohnette, Michael Brecker, Charlie Haden, Joe Lovano, Tito Puente, Wynton Marsalis, John Patitucci, Gary Burton, Wayne Shorter, Roy Haynes, Tom Harrell y muchos otros.

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Museo de Harlem adquiere tesoro de jazz 9:57 p. m.

Calloway en el Museo de Harlem

(22/08/10) Una de las colecciones de grabaciones de los años 30 y 40 más valiosas y que jamás ha sido publicada, fue comprada por el National Jazz Museum de Harlem, Nueva York. Se trata de cientos de horas de jazz grabadas por un ingeniero de sonido llamado Bill Savory (foto), quien grabó transmisiones de radio en las que músicos de jazz tocaban en vivo a fines de los años 30 y durante los 40, cuando muchos de ellos estaban en la cumbre de su creatividad. Era una época de oro de la radio en EEUU y había una serie de programas famosos de jazz en los que participaban en vivo músicos como Cab Calloway, Coleman Hawkins, Benny Goodman, Louis Armstrong, Lester Young, Billie Holiday, Duke Ellington, Teddy Wilson, Count Basie, Bunny Berigan, Harry James, Fats Waller, etc.

Savory logró reunir esta inmensa colección en discos de acetato y metal en el formato de 78RPM. Según el New York Times, que primero informó sobre esto, la calidad de las grabaciones es bastante aceptable, si se consideran las técnicas de la época y el hecho de que fueron grabadas de la radio. Afortunadamente Bill Savory era un ingeniero de sonido que sabía lo que hacía y contaba con los mejores equipos del momento para hacerlo. En la colección se destacan interpretaciones de temas clásicos del jazz, como Body and Soul, hechas por Coleman Hawkins, por ejemplo, que no sólo nunca han sido publicadas sino que, se dice, son extraordiriamente ricas en creatividad precisamente porque los músicos sabían que estaban tocando directamente para oyentes radiales.

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Buster Williams lanza proyecto brasileño 9:48 p. m.

(21/08/10) El contrabajista Buster Williams se encuentra preparando su más reciente grabación que contempla una asociación musical con el guitarrista y compositor brasileño Toninho Horta. Ambos se embarcarán en su primera producción de ArtistShare ("sello" controlado por los mismos artistas). El proyecto explora la ya larga interacción entre el jazz y la música del Brasil. Los admiradores de ambos músicos podrán participar con ideas y sugerencias en el proceso creativo a través de la internet, lo cual es otra nueva dimensión para este proyecto.

Buster Williams es hoy uno de los más famosos "gigantes" del contrabajo en el jazz, es un destacado compositor y está celebrando cinco décadas de trabajar con los grandes del jazz, entre ellos Art Blakey, Betty Carter, Miles Davis, Count Basie, Chet Baker, Chick Corea, Dexter Gordon, Herbie Hancock, McCoy Tyner, Lee Konitz, Elvin Jones, Lee Morgan, Bobby Hutcherson, Freddie Hubbard, Sonny Rollins y numerosos otros. Toninho Horta es un virtuoso de la guitarra que ha estado muy asociado con el jazz. Pat Metheny lo considera como uno de los grandes compositores y guitarristas del Brasil. En su carrera ha tocado igualmente con destacados maestros del jazz y con muchos de los músicos más famosos de su país, incluídos Sergio Mendes, Chico Buarque, Elis Regina, Milton Nascimento, Airto Moreira y otros.

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Eastwood y Cullum hablan de jazz 9:37 p. m.

(19/08/10)  En una entrevista radial poco usual hecha al gigante del cine Clint Eastwood, el pianista y cantante Jamie Cullum ha logrado hacerle hablar sobre su amor por el jazz. La conversación fue grabada en los estudios de Clint Eastwood en Los Ángeles para la Radio 2 de la BBC de Londres, en la que Cullum presenta un programa de jazz semanal. Eastwood y Cullum, ampliamente separados por una brecha generacional, se hicieron muy amigos al trabajar juntos, cuando el actor-director le pidió a Jamie Cullum que colaborara con la música para la película Gran Torino.

Antes de eso ya había admiración mutua: Clint Eastwood dice en la entrevista que sintió admiración por el joven Jamie cuando le vio en un concierto de jazz subirse al piano y saltar del mismo al escenario y se dijo a sí mismo: "Aquí hay un elemento nuevo, este joven está introduciendo alegría y espectáculo al jazz. Siempre he dicho que el jazz ha estado perdiendo ese aspecto de buen humor que le otorgaban músicos como Dizzy Gillespie. Este joven lo está volviendo a hacer". Jamie Cullum, por su parte, confesó que Eastwood siempre fue uno de sus héroes. Clint Eastwood es un conocido fanático del jazz, pero raramente ha hablado sobre ello. Toca piano (fundamentalmente blues) , ha organizado concieros en el Carnegie Hall con grandes maestros y dirigió la célebre película sobre la vida de Charlie Parker titulada Bird, con el actor Forest Whitaker.

Por otro lado Jamie Cullum es un pianista y cantante de jazz que ha logrado atraer a este tipo de música a un público joven que se identifica con su estilo de vestir y comportarse en el escenario (y porque su repertorio incluye, además de standards de jazz, temas funk, blues y rhythm & blues con un sonido contemporáneo). Desde hace algún tiempo Cullum presenta un programa de jazz en la Radio 2 de la BBC y la larga entrevista con Clint Eastwood --ilustrada con música-- será transmitida los martes 7 y 14 de septiembre, entre 7 y 8 pm, y puede ser escuchada en la internet, en el sitio de Radio 2. Según Cullum, la entrevista está llena de anécdotas musicales inéditas, buen humor y entusiasmo por parte de Eastwood.

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Nueva antología de Ahmad Jamal 1:16 p. m.

(13/08/10)  Ya salió al mercado la colección limitada de 9 CD's de uno de los pianistas más influyentes del jazz moderno, titulada The Complete Ahmad Jamal Argo Sessions, que abarca las grabaciones de Ahmad Jamal de los años 1956 a 1962. Se ha editado solamente 5.000 copias de la colección que se venden por alrededor de 150 dólares. En una ocasión Miles Davis declaró que "toda mi inspiración proviene de Ahmad Jamal", asunto que también registró en su autobiografía. Músicos tan diversos como Cannonball Adderley, Gil Evans y John Coltrane dijeron deberle algo. Y en lo que refiere al piano, lo mismo señalaron en algún momento Bill Evans, Herbie Hancock, Keith Jarrett y McCoy Tyner, entre otros, al referirse a los conceptos de Ahmad Jamal sobre ritmo, intensidad y economía, silencios musicales, melodía y toda una dinámica en piano que era totalmente innovadora en los años 50.

Ahmad Jamal lleva más de sesenta años dedicado al jazz y todavía se encuentra en giras de conciertos y festivales. Algunos críticos han llegado a decir que, después de Charlie Parker, es el músico más influyente del período post-guerra mundial. En 1956 comenzó a grabar con su trío para el sello Argo y todas esas grabaciones, hasta el año 1962, se incluyen en esta colección limitada. Como muchas de ellas, ésta va acompañada de un libreto de lujo con mucha información, comentarios, entrevistas y fotografías. En los 9 CDs se incluyen los 14 álbumes que grabó para ese sello. La discografía de Ahmad Jamal abarca alrededor de 50 álbumes en total. La actividad en estos días de este músico es la de tomar parte en el festival de jazz "islámico" en Turquía, a partir de mañana, junto con otros músicos de jazz internacionales de religión musulmana que consideran el jazz como un vehículo para la paz.

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Falleció la diva Abbey Lincoln 1:09 p. m.

Lincoln: cantante y activista

(14/08/10) La cantante y compositora de jazz estadounidense Abbey Lincoln, conocida por su activismo político y su compromiso con las minorías, ha fallecido en Nueva York a los 80 años, informaron fuentes familiares a la prensa local. Según recoge el diario 'New York Times', el hermano de la artista, David Wooldridge, confirmó que la cantante falleció el sábado 14/08 en Nueva York.

Las causas de su muerte no se han revelado, aunque Lincoln estaba delicada de salud desde que fue operada a corazón abierto en 2007.

La cantante fue un personaje controvertido por su compromiso con los derechos humanos y raciales en los años sesenta en Estados Unidos. En esa época tuvo éxito también en el cine y luego se retiró hasta que reapareció con fuerza en la década de 1990 como cantante, compositora y líder espiritual.

Lincoln actuó con Ivan Dixon en 1964 en el drama racial Nothing But a Man y con Sidney Poitier en For Love of Ivy (1968). Su música fue derivando desde los experimentos más estridentes y rupturistas del africanismo militante hacia un repertorio predominantemente baladístico, con una dulce modulación inspirada en Billie Holiday.

Entre sus últimos discos están The World Is Falling Down (1990), Devil's Got Your Tongue (1993), A Turtle's Dream (1995) y Who Used to Dance (1996).

La cantante nació como Anna Marie Wooldridge en Chicago el 6 de agosto de 1930 y creció en el área rural de Michigan como la décima de una familia de doce hermanos. Llamada por la música desde joven se mudó a Los Ángeles a los 19 años donde comenzó su carrera, que ha mantenido en activo. Su último disco, Abbey Sings Abbey, lo grabó en el 2007 a los 77 años.

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Guggenheim bilbaíno con noches de jazz 10:53 a. m.

Guggenheim Bilbao: belleza urbana.

12/08/10 / El Guggenheim repite este año su fórmula para celebrar dentro del museo en Aste Nagusia. Del 24 al 27 de agosto, la pinacoteca bilbaína abrirá sus puertas entre las once de la noche y las dos de la madrugada para ofrecer conciertos de jazz en el atrio, al tiempo que los visitantes pueden disfrutar de las exposiciones.

El programa Arte y jazz comenzará con la actuación del cuarteto del violinista estadounidense Christian Howes. Junto a Howes tocarán Hamilton Hardin, al piano; Cedric Easton, a la batería, y Pablo Martín, al bajo. Al día siguiente, José Alberto Medina Trío, una formación que combina la esencia de la improvisación con los matices propios del jazz europeo, actuará con el saxofonista Dick Oatts, que ha cimentado su prestigio con el trabajo de estudio, además de su participación como solista en festivales de todo el mundo en las últimas tres décadas.

El próximo 26 de agosto, la actriz, cantante y compositora Mamen García presentará en el Guggenheim su último trabajo, El cofrecito. La solista de grupo Patxinger Z actuará en esta ocasión acompañada por Albert Sanz, al piano; Javier Colina, al contrabajo, y Borja Barrueta, a la batería.

El concierto de clausura del ciclo correrá a cargo del cuarteto encabezado por el saxofonista sueco Fredik Carlquist y el guitarrista estadounidense Dave Mitchell. El museo ofrece durante este verano las exposiciones temporales dedicadas a Anish Kapoor, Robert Rauschenberg y Henri Rousseau y una presentación de obras de su colección.

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Se celebra el Sachtmo Summer Fest 10:44 a. m.

10 años del Sachtmo Summer Fest

06/08/10 / Tiene lugar en Nueva Orleans el 10° Festival Satchmo, dedicado a la memoria de Louis Armstrong. En apenas una década este evento se ha transformado en una inmensa fiesta internacional de música de jazz en honor a uno de los íconos más populares de toda la historia del jazz. Hace 10 años el Satchmo Summer Fest fue concebido como una celebración del centenario del nacimiento de Louis Armstrong y sus organizadores pensaron que se realizaría solamente en esa única ocasión. Sin embargo diez años después el festival celebra ahora una década de vida y el hecho de que ha ido adquiriendo mayor importancia a través de los años. En este evento, que se extiende por cuatro días, participan jóvenes y viejos exponentes del jazz que, de una u otra forma, están vinculados a la música de Armstrong, entre ellos el trompetista Shamar Allen, uno de los grandes del jazz tradicional de las nuevas generaciones, así como el ya establecido trompetista de Nueva Orleans, Kermit Ruffins. 

Habrá cientos de músicos tocando estos días en el festival y, entre ellos, se destaca anecdóticamente el "Louis Armstrong japonés" Toshio Tomaya y su conjunto, que incluye a su esposa en banjo. El festival tiene el apoyo de varias instituciones importantes de la ciudad, entre ellas la Universidad de Nueva Orleans, French Quarter Festivals y el Museo Louis Armstrong. Uno de los organizadores, el productor George Avakian, trabajó personalmente con Armstrong, así como con Benny Goodman y algunos de los grandes de otros tiempos. El festival está siendo documentado cinematográficamente y habrá talleres, seminarios y otros eventos paralelos a las presentaciones musicales.

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Don Ellis en edición limitada 10:35 a. m.

(06/08/10 / Fue lanzada una edición limitada de grabaciones inéditas del trompetista Don Ellis, realizadas en la India en 1978. Las tomas fueron sacadas de las cintas personales de Ellis y constituyen grabaciones de antología acompañadas de un libreto de 20 páginas, lleno de información, comentarios de músicos que trabajaron con él y fotografías. Esta edición ha publicado solamente mil copias que se pueden obtener de sleepynightrecords.com a partir de hoy. El trompetista Don Ellis -que también era compositor, arreglista y baterista- fue uno de los músicos de jazz más innovadores y creativos de todos los tiempos y su influencia todavía perdura en la actualidad. Siendo adolescente comenzó tocando con la orquesta de Glenn Miller y después de la guerra conoció en Alemania al pianista Cedar Walton, quien lo introdujo a corrientes más modernas. Al poco tiempo estaba tocando con Charles Mingus, Paul Bley, Gary Peacock, Ron Carter, Steve Swallow y otros pioneros del jazz de los años 60. Formó sus propios conjuntos y obtuvo fama mundial como músico de jazz "experimental". 

Realizó giras por diversos continentes, grabando presentaciones en vivo en países como la India, de donde provienen las grabaciones que se publican ahora. Realizó muchos arreglos para big-bands y escribió música para películas, tales como The French Connection y The Seven-Ups. Grabó versiones de jazz moderno de la música de La guerra de las galaxias y otras películas de ciencia ficción. Ellis -que también fue un pionero del "jazz eléctrico"- grabó 20 álbumes de jazz, algunos de los cuales fueron sólo apreciados en su totalidad después de su muerte prematura, en diciembre de 1978, causada por problemas cardíacos.

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Ravi Coltrane firma con Blue Note 10:31 a. m.

Ravi Coltrane

08/08/10 / El saxofonista tenor Ravi Coltrane ha firmado contrato con el prestigioso sello de jazz Blue Note, pasando a ser el segundo músico que lo hace en los últimos meses después de que el trompetista Ambrose Akinsmusire firmara con el mismo sello. Según las informaciones de prensa, Coltrane lanzará un álbum en la próxima primavera como parte del acuerdo con Blue Note. Ravi Coltrane, de 45 años de edad, es hijo de los célebres músicos de jazz John Coltrane y Alice Coltrane (quienes le bautizaron Ravi, en honor a Ravi Shankar) y hoy es uno de los más destacados tenoristas de la escena contemporánea. Ha tocado con una larga lista de los grandes del jazz, incluído el célebre pianista del cuarteto más famoso de su padre, McCoy Tyner. El acuerdo con Blue Note es relevante para su carrera ya que este sello, debido a su prestigio, selecciona muy cuidadosamente con qué músicos firma contratos.

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La pianista Junko Onishi lanza "Baroque" 10:26 a. m.

09/07/10 /  La relativamente nueva "sensación" en el jazz, la pianista japonesa Junko Onishi, hará su debut para el prestigioso sello Verve en septiembre con su álbum Baroque, en el que participan estrellas tales como Nicholas Payton, Wycliffe Gordon y James Carter. Esta pianista comenzó su carrera de grabaciones en 1992 como compositora e interpretando standards desde Duke Ellington a Eric Dolphy. Todas sus grabaciones las ha hecho con un formato de trío y esta es la primera vez que grabará con un conjunto que incluye tres instrumentos de viento (trompeta, trombón y saxo), dos contrabajos, una batería y ella en piano. Junko Onishi ha estado trabajando con estos músicos desde hace algunos años, por lo que la contribucuón de ellos a las concepciones de este álbum son sólidas y plenas de entendimiento musical. 

Este nuevo álbum incluye composiciones originales de la pianista, así como algunos conocidos standards, entre ellos Stardust, Flamingo y Memories Of You. Junko Onishi nació en Japón, donde descubrió la música de Thelonious Monk cuando era estudiante secundaria. Viajó a EEUU para incorporarse al Berklee College of Music y en 1990 ya era una activa pianista de jazz en la escena de Nueva York. En 1994 encabezó la primera banda japonesa de jazz que tocó en el prestigioso club de jazz Village Vanguard. Además de su trío, Junko también ha grabado y tocado con artistas tales como Billy Higgins, Jackie McLean, Joe Lovano, Phil Woods, Freddie Hubbard y George Coleman. Junko se "retiró" de la música en 2000 durante siete años para un "perfeccionamiento personal", y su retorno con su álbum Musical Moments, hace tres años, fue una sensación. 

Ese disco se transformó en un best-seller y fue descrito como la "resurrección de una pianista estrella", tanto en Japón como en EEUU. Se dice que las sesiones de grabación de Baroque fueron intensamente creativas y plenas de swing. Junko Onishi ha estado trabajando estrechamente con artistas y fotógrafos que han sido atraídos por su arte y por su personalidad creativa.

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Falleció el baterista de Los Muppets 10:18 a. m.

Jack Parnell / BATERISTA

11/08/10 / El baterista de jazz británico, Jack Parnell, falleció en su hogar de Southwold, Inglaterra, a los 87 años de edad, después de luchar contra el cáncer durante un año. Parnell fue un destacado músico de jazz a ambos lados del Atlántico, pero alcanzó fama mundial como director de la banda del famoso show infantil de los Muppetts, con el que trabajó durante muchos años. Jack Parnell nació en una familia de artistas y comenzó a tocar batería de forma profesional cuando adolescente. Luego de un período en el ejército se unió a la célebre big-band de Ted Heath, en Londres, antes de dirigir sus propios conjuntos, incluída una big-band con la que grabó Big Band Swing. 

En los años 70 dirigió el conjunto "The Best of British Jazz" con algunos de los músicos famosos de la época, tales como Don Lusher, Kenny Baker, Tony Lee y Betty Smith. Al poco tiempo se transformó en el director artístico de la compañía de TV británica ITV y dirigió espectáculos tales como Sunday Night At The London Palladium, trabajó con Tom Jones y Barbra Streisand y fue director musical del Show de Benny Hill. Desde 1976 dirigió la orquesta del Show de los Muppets, durante toda su existencia y fue quien realmente tocaba la batería de uno de los muñecos. Parnell nunca abandonó el jazz y, luego del término de la serie de los Muppets en 1982, continuó tocando con grupos pequeños de jazz en Inglaterra hasta poco antes de su muerte.

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Cita de dos colosos del jazz 9:50 a. m.

11/08/10 / El sello Innercity ha re-editado un álbum clásico de J.J. Johnson y Milt Jackson, A Date In New York, grabado originalmente en 1954. La sesión de grabación fue organizada por el famoso pianista de jazz parisino Henri Renaud durante su estadía en Nueva York en ese año. También toman parte Al Cohn, en tenor; Charlie Smith, Batería, y Percy Heath, en contrabajo. Esos eran los días cuando se estaba formando el Modern Jazz Quartet, del que Jackson y Heath eran miembros, pero este álbum tiene un sonido muy particular que le otorgan el trombón de Johnson y el saxo tenor de Cohn. 

El disco se destacó en momentos en que el jazz era muy prolífico, como lo fue la totalidad de la década de los años 50. Entre los temas grabados se destacan Jay Jay´s Blues, I´ll Remember April, Indiana (en una versión entre cool y bop) y Out of Nowhere. Los dos líderes musicales de este álbum comenzaron sus carreras tocando en big-bands, Johnson en la de Count Basie, y Jackson en la de Dizzy Gillespie, pero pronto establecieron sus propios nombres como solistas y miembros de conjuntos más pequeños. Esta re-edición será bienvenida por los coleccionistas de grabaciones de jazz.

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Comenzó Convención de Flautistas 9:41 a. m.

Suzanne Teng / FLAUTISTA

12/07/10 / Más de 3.000 flautistas de todo el mundo se reúnen en Anaheim, California para asistir a la 38° Convención Anual de la Asociación Nacional de la Flauta, que durará hasta el domingo 15/07. Este evento abarca músicos de distintas tendencias, pero el jazz es el elemento más fuerte de todos. La convención, que incluye seminarios, talleres y charlas, contempla como todos los años conciertos y presentaciones que están abiertas al público en general. Entre los conciertos destaca uno que fusiona música clásica con jazz y elementos de blues; estará actuando además la destacada flautista de jazz Suzanne Teng (foto), nominada al premio Grammy, así como varios otros conjuntos pequeños encabezados por flautistas. Otra célebre flautista de jazz, Ali Ryerson, estará presentando en público mañana un taller para describir su "Método de flauta para jazz". También habrá una variedad de conciertos que continuarán hasta el domingo. 

Una de las presentaciones más atractivas en años anteriores, que se repetirá este sábado 14/07, es la de la "Big-band de flautas", con una sesión a la se invitará a solistas que no pertenecen a la orquesta. La flauta no fue muy prominente en los primeros años de la historia del jazz debido a que su sonido era apagado por la estridencia de los otros instrumentos. Pero con el desarrollo de técnicas de grabación y amplificación llegó a tener un lugar muy especial en el jazz, como lo han comprobado, entre muchos, Herbie Mann, Eric Dolphy, Rahsaan Roland Kirk, James Moody, Hubert Laws, Frank Wess, Charles Lloyd, Jeremy Steig, Joe Henderson, James Newton, Les Spann, Dave Valentín, Lew Tabackin, Buddy Collette, Yusef Lateef, Joe Farrel y tantos otros gigantes del jazz.

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Nuevo álbum de jazz afro-peruano 9:36 a. m.

03/07/10 / El pasado viernes 3 de julio será lanzado al mercado estadounidense el nuevo CD del sexteto del trompetista peruano Gabriel Alegría, titulado Pucusana, que coincidirá con presentaciones de este grupo en Nueva York y Connecticut. Este es el segundo álbum del sexteto de jazz afro-peruano e incluye composiciones originales de Alegría, así como de su saxofonista tenor, Laura Andrea Leguía, además de canciones tradicionales peruanas y un arreglo especial de My Favorite Things, de Rodgers y Hammerstein. Gabriel Alegría es uno de los máximos exponentes actuales del jazz peruano y su grupo ha tenido presentaciones regulares en Nueva York, particularmente en el Tutuma Social Club. Ha tocado con la Orquesta Sinfónica Nacional del Perú, Maria Schneider, Plácido Domingo, Natalie Cole, Kenny Werner, Ingrid Jensen, Alex Acuña y otros artistas de talla internacional. 

Este trompetista proviene de una familia de intelectuales: su abuelo, Ciro Alegría, fue uno de los más destacados novelistas peruanos, y su padre, Alonso Alegría, es un prominente dramaturgo en su país. Este nuevo CD incluye a los pianistas Arturo O´Farril y Russell Ferrante como invitados en algunos temas. Los miembros permanentes del conjunto, además de Alegría, son Laura Andrea Leguía, Freddy "Huevito" Lobatón, Hugo Alcázar y Yuri Juárez; para este disco se alternan los contrabajistas Ramón DeBruyn y John Benítez. Gabriel Alegría y su sexteto de jazz afro-peruano, se presentaron el viernes 6/07 en el Tutuma Social Club de Nueva York, y al día siguiente participaron en el festival de jazz de Litchfield, para retornar después a Nueva York donde realizaron más presentaciones.

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Dexter Gordon, a la Biblioteca del Congreso 11:39 p. m.

13/07/10 / Tal como ha sucedido antes con algunos de los grandes del jazz, como Louis Armstrong, Duke Ellington, Ella Fitzgerald, Miles Davis o Charlie Mingus, ahora le ha tocado el turno al saxofonista Dexter Gordon para ingresar a la Biblioteca del Congreso de EEUU con su colección de jazz. La presentación del cúmulo artístico de Gordon la hizo su viuda, Maxine Gordon, y abarca cinco décadas de producción musical grabada, incluída la música de la célebre película de jazz de Bertrand Tavernier, Round Midnight, en la que Dexter Gordon tuvo el papel protagonístico. 

Maxine hizo entrega de una completa "memorabilia" de cómo se filmó la película, en la que participaron muchos gigantes del jazz y que le valió un Oscar a Herbie Hancock por su dirección musical. Gordon murió en 1990 y fue una de las grandes figuras del saxo tenor en el jazz. El público tendrá ahora acceso a cientos de sus grabaciones en esta biblioteca, una de las mayores del mundo. La colección original incluye cintas magnéticas, discos de 78 RPM, elepés de vinilo y CDs, así como Cassettes de video y DVDs. Mucho de este material será trasferido por la biblioteca al formato digital y también estará accesible en la Internet. Maxine Gordon se encuentra terminando la biografía de Dexter que se espera sea publicada dentro de los próximos meses.

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Falleció el legendario Paulo Moura 11:28 p. m.

13/07/10 / El legendario músico brasileño, ganador de un premio Grammy, Paulo Moura, uno de los más destacados instrumentistas de Brasil, falleció en una clínica de Rio de Janeiro, víctima del cáncer. El clarinetista y saxofonista, de 77 años de edad, se hizo famoso por su versatilidad y por su virtuosismo en diversos estilos de música brasileña, desde el folclor hasta la música clásica, pasando por el jazz. En 2002 ganó un Grammy y en 2004 fue nominado para otro. 

En 1962 tocó con el conjunto de Sergio Mendes en la histórica noche de Bossa-Nova en el Carnegie Hall de Nueva York, que ayudó a popularizar ese género en los EEUU. También tomó parte en el álbum de Cannonball Adderley, Cannonball´s Bossa Nova, en ese mismo año. Dejó grabados un total de 30 elepés.

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Vitoria/Gasteiz: tradicion del jazz 6:42 a. m.

Desde Blackberry / Festival Jazz Vitoria-Gasteiz 2010. Ya son 34 años de un festival que reúne lo más selecto del jazz, ese género exquisito e inspirador. El evento, que se realiza desde ayer e irá hasta el próximo sábado 17, presenta un cartel de lujo que incluye a Paco de Lucía, Freedom Band, Chick Corea, Kenny Garret, entre otros.

Se estrena L'Auditori Lighhouse Music 6:28 a. m.

Desde Blackberry / El ciclo L'Auditori Lighthouse Music, que se organizará por primera vez este año, incluye cinco propuestas de jazz o cercanas a este estilo musical para interesar a los jóvenes. Lo acogerá L'Auditori de Lighthouse Music, que se organizará por primera vez este año, incluye cinco propuestas de jazz o cercanas a este estilo musical para interesar a los jóvenes. Lo acogerá L'Auditori de Barcelona desde hoy y hasta el 21 de julio, se incluye en la programación del Festival Grec de Barcelona y está organizado por la promotora CP Producciones.Barcelona desde hoy y hasta el 21 de julio, se incluye en la programación del Festival Grec de Barcelona y está organizado por la promotora CP Producciones.

Comienza Festival de Vitoria 6:11 a. m.

Desde Blackberry / Con puntualidad británica, comenzó ayer el picnic de New Orleans en el Festival de Jazz de Vitoria, ese aperitivo campestre que, por imperativos de la crisis, se ha trasladado de las campas de Armentia al escenario del pabellón de Mendizorrotza.

Richard Bona en el Palau de la Musica 6:03 a. m.

El bajista africano Richard Bona presentará mañana, en el marco del Festival de Jazz del Palau de la Música, su último álbum "Ten Shades of Blues", en el que se muestra "su pasión para unir culturas e influencias", según han informado fuentes de la organización.

Concord lanza colección de Monk, Rollins y Coltrane 4:14 p. m.

05/07/10 / El sello discográfico Concord anunció que lanzará al mercado en agosto una serie de tres CDs dobles con "lo mejor" de John Coltrane, Thelonious Monk y Sonny Rollins, respectivamente. Este sello ya había publicado una serie similar con Vince Guaraldi, que tuvo un gran éxito de ventas, por lo que decidió hacer lo mismo con estos tres "gigantes" del jazz. La serie se concentrará en la música producida por ellos en la década de los años 50 y los CDs se titularán The Definitive John Coltrane on Prestige and Riverside; The Definitive Thelonious Monk on Prestige and Riverside, y The Definitive Sonny Rollins on Prestige, Riverside and Contemporary. No sólo se concentrará en el trabajo monumental de estos tres músicos durante ese período, sino que reflejará el período cumbre del be-bop dentro del desarrollo del jazz moderno. Los tres CDs sumarán una larga lista de músicos célebres con los que tocaron Monk, Rollins y Coltrane en esa década, por lo que constituirá una verdadera joya antológica para los coleccionistas de discos de jazz.

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Familia Marsalis lanza álbum benéfico 4:09 p. m.

05/07/10 / La famosa familia musical de Nueva Orleans que encabeza el pianista y educador Ellis Marsalis, anunció el lanzamiento en agosto de su álbum Music Redeems. Éste fue grabado el año pasado en Washington por toda la familia cuando el patriarca Ellis Marsalis recibió el premio del Festival de Jazz Duke Ellington por su "logro de toda una vida". Las ganancias del álbum irán a los fondos del Ellis Marsalis Center For Music en New Orleans. Junto con el pianista participan en la grabación el trompetista Wynton Marsalis, el saxofonista Branford Marsalis, el trombonista Delfeayo Marsalis y el baterista Jason Marsalis, con el cantante y pianista Harry Connick Jr., como invitado. Dicho centro para música está en plena construcción y se espera que esté terminado en la primavera de 2011. Junto con el álbum se lanzará un sitio de internet para el centro.

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El jazz en fotografías 4:01 p. m.

05/07/10 / Se acaba de publicar el libro Paul Slaughter/Jazz Photographs 1969-2010, del célebre fotógrafo de jazz del mismo nombre que, en 80 páginas, ilustra el desarrollo del jazz en los últimos 40 años a través de las imágenes de los músicos más famosos y de aquellos que merecen mayor reconocimiento. El prólogo fue escrito por el legendario saxofonista, flautista y compositor Charles Lloyd. La portada del libro, que tiene un formato cuadrado de 12 por 12 pulgadas, presenta una fotografía de Sonny Rollins y en el interior hay fotografías en color y blanco y negro, seleccionadas cuidadosamente por Paul Slaughter de su inmensa colección acumulada a través de los años. Hay impresionantes imágenes de Miles Davis, Dizzy Gillespie y Duke Ellington, así como de los más famosos músicos de jazz contemporáneos, incluídos los de las nuevas generaciones.

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Herbie Hancock arribó a los 70 años 3:55 p. m.

05/07/10 / Aunque la fecha oficial del cumpleaños de Herbie Hancock es el 12 de abril, el 24 de junio se le rindió tributo especial a este pianista en el CareFusion Jazz Festival de Nueva York, organizado por George  el 24 de junioWein. El concierto para tuvo lugar en el famoso Carnegie Hall y en él participaron estrellas de jazz de la estatura de India Arie, Terence Blanchard, Ron Carter, Bill Cosby, Jack DeJohnette, Dave Holland, Joe Lovano, Wallace Roney, Wayne Shorter y otros de los grandes del jazz. Un "gigante" del piano, Hancock es también un prolífico compositor. Formó parte de uno de los quintetos más célebres de Miles Davis, ha tocado con los grandes del jazz y de otros tipos e música, y tiene a su haber, como líder, más de 50 álbumes y cinco películas. El Festival CareFusion, producido por George Wein, comenzó el 17 de junio y terminó 26, abarcando 47 conciertos en 22 lugares distintos de Nueva York. Más adelante en el año se realizarán otras celebraciones por los 70 años de Herbie Hancock en otras ciudades de Estados Unidos.

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Doctorado para Ornette Coleman 10:08 p. m.

05/06/10 / El legendario saxofonista, compositor, violinista y trompetista Ornette Coleman ha recibido un doctorado Honoris Causa en la Universidad de Michigan. El honor le fue otorgado por el Departamento de Jazz e Improvisación Contemporánea de su facultad de música. Las autoridades académicas felicitaron a Coleman por sus 80 años de edad y por ser uno de los más importantes músicos innovadores de los siglos XX y XXI. En el evento hubo también un saludo con un comentario congratulatorio del Presidente Obama. Ornette Coleman fue uno de los principales impulsores del movimiento free-jazz de los años 60. Hace dos años su álbum Sound Grammar ganó el Premio Pulitzer de música. En sus comienzos (década de los años 50) le fue difícil encontrar músicos que "le entendieran". El pianista Paul Bley fue uno de los que le dieron su apoyo. En 1958 grabó su primer álbum para el sello Contemporary, Something Else!!! The Music Of Ornette Coleman. En él participaron Don Cherry, Walter Norris, Son Payne y Billy Higgins. El disco causó controversia y un inmenso impacto en el mundo del jazz y abrió las puertas definitivamente para el avant-garde que venía gestándose desde hacía varios años. 

Al año siguiente grabó su influyente álbum, The Shape Of Things To Come, uno de los más importantes de la segunda mitad de siglo. Recibió el elogio de figuras como el Modern Jazz Quartet, Leonard Bernstein y, curiosamente, del conservador Lionel Hampton quien hasta se interesó en tocar juntos. Freddie Hubbard, Charlie Haden y Eric Dolphy fueron algunos de los gigantes que tocaron con él por esos días. Desde entonces las controversias iniciales que surgieron por su novedoso estilo se han ido disipando y hoy hay consenso en considerar a Ornette Coleman como uno de los grandes maestros del jazz contemporáneo. Ornette Coleman no ha dejado nunca de tocar y su calendario de conciertos y festivales es muy completo. Como líder de sus propios grupos tiene a su haber 51 álbumes.

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Maria Schneider reaparece en La Haya 10:01 p. m.

05/06/10 / Después de un período carente de actividades públicas, la compositora, pianista, directora y arreglista de jazz Maria Schneider vuelve este mes a los escenarios.  En plena primavera del hemisferio norte estará dirigiendo la Metropol Orchestra Big Band, con el vocalista Michael Bolton, el 10 de junio, en Holanda, para abrir el festival "Jazz en La Haya" de este año. El programa incluye composiciones de Maria Schneider, standards y temas del repertorio de Michael Bolton, todos con arreglos de Schneider. Dos días después estará en el mismo lugar y con la misma orquesta, interpretando temas en homenaje a Miles Davis y Gil Evans, con el trompetista Wallace Roney como invitado especial y solista. Este es el comienzo de las actividades de este año de Maria Schneider quien estará tocando con su orquesta en el famoso club de jazz Birdland entre el 20 y el 24 del próximo mes. Posteriormente actuará en los festivales de jazz de Newport y Detroit, antes de seguir con otras giras musicales.

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Bill Cosby al Playboy Jazz Festival 9:56 p. m.

05/06/10 / El comediante, actor, productor de TV, amante del jazz y baterista aficionado Bill Cosby anunció que volverá al 32 Festival de Jazz Playboy en junio. Actuará con su propia banda llamada The Cos of Good Music. La participación de Bill Cosby en este festival es ya una atracción histórica pues lo ha hecho antes, pero en esta ocasión ha prometido traer "drama" al evento que tendrá lugar en el Hollywood Bowl, en Los Ángeles, el 12 y 13 del próximo mes. El festival presentará a un buen número de los grandes del jazz, entre ellos la Chick Corea Freedom Band (con Christian McBride, Roy Haynes y Kenny Garrett), George Benson, Esperanza Spalding, Manhattan Transfer, Sax for Stax (destacando a Gerald Albright, Kirk Whalum y Jeff Lorber), Kurt Elling, Marcus Miller, Christian Scott, Javon Jackson (con Les McCann), Trombone Shorty, Bobby Hutcherson, Cedar Walton, Irvin Mayfield, Tiempo Libre, y la Clayton-Hamilton Jazz Orchestra. Este año el festival también celebra cinco décadas de los mundialmente famosos Playboy Clubs, donde muchos músicos de jazz tocaron al comienzo de sus carreras.

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Magnate filmará dos películas de jazz 9:48 p. m.

05/06/10 / El magnate y director de cine Dan Pritzker está dando los últimos toques a dos películas de jazz. Una es Bolden, que explora la oscura leyenda que rodea al cornetista Buddy Bolden, y la otra se llama Louis, sobre Louis Armstrong, que es una película muda con narración y diálogos en carteles en pantalla. Bolden tiene elementos documentales y dramáticos que describen al Nueva Orleans de 1907. Charles 'Buddy' Bolden (en la foto) fue un extravagante músico que decía haber "inventado el jazz" (al igual que Jelly Roll Morton) y que perdió la razón antes de poder grabar. Pritzer está trabajando en ambas películas con el actor Jackie Earle Haley, cuya voz no se escuchará en Louis, filme que será acompañado en sus proyecciones por música en vivo (como en los tiempos del cine mudo), interpretada por Wynton Marsalis, la pianista clásica filipina Cecile Licard y una banda de 10 músicos. Louis cubre la historia de la niñez y juventud de Armstrong, que fue bastante dura. Sobre Bolden el propio Pritzer ha dicho: "Es posible que él haya inventado el jazz, que es la música que amo, y si ese es el caso, desde Louis Armstrong a Elvis Presley están en deuda con él". 

Ambas películas serán estrenadas en 2011. Bolden se distribuirá normalmente a través de las empresas de cine, pero Louis será exhibida en seis teatros selectos de EEUU debido a que significa una actuación en vivo de músicos como Marsalis y Licard. El director Dan Pritzker pertenece al "club" de los billonarios. Es hijo del desaparecido magnate Jay Pritzker, dueño entre otras cosas de la cadena de hoteles Hyatt y se encuentra entre los 400 hombres más ricos de su país. Financió personalmente ambos filmes y según reportajes "no se fijó en gastos", por lo que se espera que ambas películas sean unas joyas de la historia temprana del jazz.

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Otra gran colección de Miles Davis 9:36 p. m.

05/06/10/ Cuando todavía está fresca en el mercado disquero la colección de 70 CDs de Miles Davis publicada el año pasado, el sello Columbia/Legacy anuncia ahora que en septiembre de 2010 lanzará a la venta otra colección titánica de 8 cajas que contendrán 43 CDs del legendario trompetista. Se llamará The Genius of Miles Davis y estará compuesta de ocho sets de discos que dicho sello ya ha publicado antes: Miles Davis & Gil Evans: The Complete Columbia Studio Recordings; Miles Davis Quintet 1965-'68: The Complete Columbia Studio Recordings; The Complete Bitches Brew Sessions; Miles Davis & John Coltrane: The Complete Columbia Recordings 1955-1961; The Complete In a Silent Way Sessions; Seven Steps: The Complete Columbia Recordings of Miles Davis 1963-1964; The Complete Jack Johnson Sessions, y The Complete On The Corner Sessions. Todas estas cajas serán puestas en una maleta diseñada con la forma de un maletín de trompeta. 

Además de los 43 CDs, la colección incluirá litografías artísticas no publicadas antes, una camiseta y una réplica exacta de la boquilla Gustav que usaba Davis. Como si esta fuera poco, en agosto el mismo sello publicará una edición nueva del clásico de Miles Davis que cumple 40 años, Bitches Brew. Estará compuesta de dos CDs con las sesiones de grabación y de dos DVDs, uno titulado Legacy Edition y otro con un concierto en Copenhague del Quinteto de Miles Davis en 1969. Davis, que habría cumplido años el 26 de mayo, fue un pionero permanente del jazz moderno y uno de los más influyentes músicos de jazz del Siglo XX. Su discografía (también grabó mucho para otros sellos durante su carrera) es una de las mayores de toda la historia del jazz.

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Esperanza Spalding con nueva producción 10:45 a. m.

22/05/10 / La joven contrabajista, cantante, compositora y profesora Esperanza Spalding ha trasladado ahora su talento hacia su formación musical clásica con un nuevo álbum titulado Chamber Music Society, que aparecerá el 17 de agosto. Este nuevo proyecto incluye a la baterista Terri Lyne Carrington, al pianista Leo Geovese y al percusionista Quintino Cinalli, con arreglos para un trio de cuerdas e improvisaciones de jazz. También aparece en el disco el cantante brasileño Milton Nascimento. Esperanza Spalding, que nombra a Ron Carter y Dave Holland como sus principales influencias, ha tenido una carrera vertiginosa en el mundo del jazz y ha recibido innumerables galardones y honores. Entre estos últimos, fue seleccionada para tocar en la ceremonia de entrega de Premios Nobel el año pasado, un privilegio raramente otorgado a músicos de jazz. En este último álbum, Esperanza quiere recobrar, en este siglo, el carácter popular que tenían los conjuntos de cámara hace algunos siglos y el resultado hoy es un tejido de música clásica, jazz y elementos de música mundial.

Hace dos años Esperanza Spalding impresionó al mundo del jazz al permanecer durante 70 semanas en los primeros lugares de la cartelera de jazz contemporáneo de Billboard, en EEUU. Además de sus propios conjuntos, Esperanza ha colaborado estrechamente con el saxofonista Joe Lovano y otros de los grandes del jazz, entre ellos Fourplay, Stanley Clarke, Christian Scott, Donald Harrison y Nino Josele. Desde tiempos como estudiante en el Berklee College of Music, sus profesores Gary Burton y Pat Metheny la ha elogiado como una de las más importantes figuras del jazz actual. En su corta carrera ha grabado nueve álbumes, dos de ellos como líder: Junjo y Esperanza.

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Chucho Valdés estrenó grupo en México 10:38 a. m.

22/05/10 / Lunario del Auditorio Nacional de México actuó recientemente Chucho Valdés para presentar su nuevo y joven grupo The Afro-Cuban Jazz Messengers que, según Valdés "tiene a los más talentosos jóvenes músicos cubanos que romperán esquemas". Esta es la misma banda que grabó el nuevo disco Chucho´s Steps, que estarán promoviendo mundialmente. Entre otros, en julio este grupo tocará en el Festival de San Javier, en medio de una intensa gira de promoción. Siguiendo los pasos de Irakere y de otros conjuntos de Valdés, este grupo interpreta complejos arreglos hechos sobre la base del jazz afro-cubano entre los que hay un homenaje al tecladista Joe Zawinul. Este CD, rico además en excelentes solos de jazz, es el número 87 de la producción de álbumes de Chucho Valdés, quien también tiene a su haber 6 galardones Grammy. Chucho Valdés -hijo del legendario Bebo Valdés- es hoy uno de los gigantes del jazz contemporáneo y el máximo exponente del piano dentro del jazz afro-cubano. De su antíguo conjunto Irakere salieron grandes solistas como Paquito D´Rivera, Arturo Sandoval, Carlos Averhoff, Enrique Plá y otros.

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Beegie Adair: otra vez Sinatra 10:31 a. m.

22/05/10 / La pianista de jazz Beegie Adair y su trío acaban de lanzar su más reciente CD titulado Swingin´ With Sinatra que había sido anunciado hace algunos meses. Beegie Adair es una célebre pianista de jazz, con un estilo muy personal, que se caracteriza por haber tenido el mismo trío durante décadas. Recientemente fue descrita por Entertainment News como "una de las mejores pianistas del mundo, inventiva y elegante". Ha grabado 23 álbumes con su trío en los casi 30 años que llevan juntos. Los otros dos músicos son Roger Spencer, contrabajo y Chris Brown, batería. Además de su trío, Beegie Adair ha tocado con Urbie Green, Nat Adderley, Lew Tabackin, Henry Mancini y otros. Ha participado en innumerables shows de televisión como solista o con su trío. En este último álbum incluye una docena de temas hechos famosos por Sinatra, entre ellos New York, New York; You Make me Feel So Young y Angel Eyes. Este disco es una secuela de otros anteriores que forman parte de lo que ella ha llamado The Frank Sinatra Collection, con el sello Green Hill. "Es difícil hacerle justicia a la calidad artística de Sinatra en un sólo álbum", ha dicho, "este último tiene más swing, nostalgia y es una re-interpretación de sus temas por un trío de jazz".

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Nueva alianza Newport, New York y Barcelona 10:23 a. m.

19/05/10 / Esta semana el empresario de jazz George Wein anunció en Barcelona que el festival de jazz de esa ciudad catalana aunará sus fuerzas con los de Newport y Nueva York con el fin de aumentar el reconocimiento internacional de esos tres eventos tan clásicos. George Wein (en la foto) fue el fundador del famoso Festival de jazz de Newport en el año 1954, el primer festival de su tipo en la historia. Con los años surgieron festivales de jazz en todas partes del mundo a imitación del de Newport. Incluso festivales rock y de otros tipos de música, como Woodstock, Glastonbury o Primavera Sound le deben su inspiración. Para festejar el anunció George Wein tocó con un trío integrado por él al piano, y los destacados músicos catalanes Horacio Fumero, en bajo y Jordi Rossy, en batería, en un concierto histórico. Wein ha prácticamente "resucitado" los festivales de Newport y Nueva York, que habían pasado por períodos malos. En la actualidad los festivales se realizan con pleno éxito.

Este año el de Newport trae a Herbie Hancock, Ahmad Jamal, Wynton Marsalis, Chick Corea, Jamie Cullum, Maria Schneider y su orquesta, Chris Botti y muchos otros. Se lleva a efecto en agosto. El 42 Festival Internacional de Jazz Voll-Damm, de Barcelona, tendrá lugar en octubre y sus participantes serán anunciados pronto. El CareFusion Jazz Festival de Nueva York, también producido por George Wein, se realizará entre el 17 y el 26 de junio.

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Fallece el pianista Hank Jones 10:14 a. m.

17/05/10 / Después de una corta enfermedad falleció a los 91 años de edad el pianista y "gigante" del jazz Hank Jones. El nombre de Jones estaba en la programación para tocar en el Birdland de Nueva York la próxima semana y tenía un estrecho calendario de conciertos para todo el año. Hank fue miembro de una familia de famosos músicos de jazz que incluye a Thad y Elvin Jones. Paradójicamente estos dos últimos murieron hace ya algún tiempo, aunque Hank Jones era el mayor.

Este pianista comenzó a tocar a muy temprana edad con Hot Lips Page y en el año 1945 se unió a la orquesta de Billy Eckstine. Luego tocó con Coleman Hawkins y entre los años 1947 y 1951 realizó giras con el célebre Jazz At The Philharmonic, acompañando, entre otros, a Ella Fitzgerald. Su fama se extendió rápidamente y comenzó a estar en demanda por músicos como Artie Shaw, Johnny Hodges, Benny Goodman y otros. Fue él quien acompañó al piano a Marilyn Monroe cuando la actriz le cantó en público Happy Birthday al presidente Kennedy en 1962. Hank Jones grabó y tocó con cientos de los grandes del jazz. Después de cumplir 80 años mencionó varias veces su intención de retirarse de la música, pero nunca lo hizo. En el último tiempo guió y dio apoyo a jóvenes músicos de jazz y a nuevas cantantes, como la italiana Roberta Gambarini, con quien también grabó.

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Publican nueva biografía sobre Monk 10:08 a. m.

17/05/10 / El autor Robin D.G. Kelly publicó en la editorial The Free Press un libro sobre el legendario pianista y compositor, titulado Thelonious Monk: The Life and Times of an American Original. Desde su muerte, en febrero de 1982, es mucho lo que se ha escrito sobre Monk, y éste no es el primer libro sobre él. Hay por lo menos dos anteriores, uno de G. Solis y otro de Leslie Gourse. Kelly es profesor de estudios americanos y etnicidad en la Universidad de California del Sur. En esta nueva biografía Kelly se concentra en colocar a Thelonious Monk en el contexto social y político de los ciudadanos afro-americanos, pero también ofrece una detallada visión de Monk el artista y el hombre. Otro especto interesante de la obra es que explora las relaciones que Monk tuvo con su madre, su esposa Nelly, sus amigos, músicos y críticos, así como su especial e íntima relación con la baronesa Pannonica “Nica” de Koenigswarter, una verdadera mecenas de su producción artística.

Monk pasó mucho tiempo con "gigantes" tales como Bud Powell, Charlie Rouse, Wilbur Ware, Kenny Clarke, Sonny Rollins, Randy Weston, Mary Lou Williams, Art Blakey, Roy Haynes, Miles Davis, Charlie Parker, Coleman Hawkins y Dizzy Gillespie, y este libro ofrece igualmente una clara visión de lo que fue la vida y la producción musical en una etapa en la que el jazz vivía una verdadera revolución. Thelonious Monk: The Life and Times of an American Original, se puede adquirir a través de Internet.

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Jóvenes rinden homenaje a "Tutu" 9:59 a. m.

15/05/10 / El bajista Marcus Miller y su banda, integrada por jóvenes estrellas de jazz, iniciaron una gira de conciertos con material de Miles Davis, en doble honor a "Tutu". Por una parte es un homenaje al álbum de ese nombre que Miles Davis y Marcus Miller grabaron en 1986 y que se transformó en uno de los más importantes de fines de siglo y, por otra, un homenaje al Arzobispo Tutu, a quien Davis había dedicado el álbum original por su lucha por los derechos civiles en Sudáfrica. Los integrantes de esta banda son el ya célebre Christian Scott, en trompeta (apodado "el Davis de hoy"), Alex Han, saxofones; Louis Cato, batería; Federico Peña en teclados, y, por supuesto, Marcus Miller en bajo (ocasionalmente en clarinete bajo también). Christian Scott ha surgido en los últimos años como uno de los más importantes trompetistas de este siglo y todos los otros jóvenes músicos también gozan de mucho prestigio. Marcus Miller produjo el disco Tutu de Miles Davis en una etapa de la carrera del trompetista en la que Davis y Miller gozaban de una asociación artística muy prolífica y estrecha.

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Hermeto Pascoal se presenta en Caracas 1:00 a. m.

12/05/10 / Uno de los artistas más singulares, originales y creativos del planeta se presentará en Caracas, en el marco del VI Ciclo de Jazz y Nuevas Propuestas Venezolanas" que tendrá lugar en el Centro Cultural CorpBanca, en La Castellana, del 28 de mayo al 6 de junio.

"El brujo de los sonidos", como se conoce a este multiinstrumentista brasileño, toca acordeón, piano, flautas, guitarra, cavaquinho, melódica, saxos, trompeta, los más diversos instrumentos de percusión y para quien todo sonido y ruido es música.. Para sus grabaciones usa gallinas, gansos, patos, ranas, cerdos, perros, conejos, botellas llenas de agua a diferentes niveles, narradores de fútbol, niños, caramelos, juguetes, muñecos, pitos, vasos de plástico o mangueras.

Por igual se conocen sus solos de saxo o flauta bajo el agua (su presentación en el Centro Cultural Corp Banca contempla una piscina), o sus pianos preparados colocando papel periódico sobre el teclado y forrando de tirro sus cuerdas, lo que produce un sonido de sintetizador moog.

Hermeto estuvo en el disco "Live-Evil" de Miles, en el que grabó sus composiciones "Little church" e "Nem um talvez". Tiene alrededor de 3.000 composiciones y otros 1.000 temas sin grabar. Su música ha sido tocada por la Orquesta Sinfónica de Sao Paulo, la Filarmónica de Berlín y la Orquesta Sinfónica de Brooklyn.

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