Hace pocos días, el 23 de septiembre se cumplió un aniversario más del nacimiento en 1926 de John Coltrane, cuya obra está conscientemente vinculada al contexto sociohistórico en que fue creada (en concreto, a la lucha por los derechos civiles de los negros) y, en muchas ocasiones, busca una suerte de trascendencia a través de determinadas implicaciones religiosas, como se puede advertir en la que es considerada por la crítica su obra maestra, A Love Supreme.
En estos 45 años, sus discos no han dejado de venderse (especialmente, A Love Supreme); intérpretes no solo de jazz, sino de rock y música pop, étnica o electrónica reconocen su influencia; sus solos han sido objeto de tesis doctorales; y él mismo ha sido elevado a los altares: tiene una iglesia dedicada a su culto, en San Francisco.
Con la muerte de Trane (apodo que se le adjudicó por su analogía con train, “tren”) no desapareció solo uno de los mejores y más influyentes músicos post-bop (esto es, posteriores al género del be-bop de los años 40, cuya figura era otro genio universal: Charlie Parker). Ni siquiera uno de los más originales y potentes saxofonistas. Sino alguien que trascendió su arte y para quien la música era un vehículo de perfeccionamiento espiritual y de acercamiento a Dios, cualquiera que fuera su nombre. Nada menos.
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