Obama galardonó a Sonny Rollins 1:35 a. m.

El presidente estadounidense Barack Obama entregó el pasado 1 de marzo la Medalla Nacional de las Artes al legendario saxofonista Sonny Rollins en la Casa Blanca, junto con otros nueve galardonados a quienes se premia en reconocimiento por sus inmensos aportes al desarrollo de las artes en EEUU. Esta medalla es el más alto honor de esa nación por excelencia artística. Los otros galardonados anoche fueron el dramaturgo Robert Brustein, el pianista Van Cliburn, el escultor Marc Di Suvero, el poeta Donald Hall, la escritora Harper Lee, la actriz Meryl Streep, el músico y productor Quincy Jones y el compositor y cantante James Taylor (este último con fuertes conexiones con el jazz).

Igualmente se entregaron otras diez medallas en el área de las humanidades. El año pasado Sonny Rollins cumplió 80 años de edad entre intensas giras, calendarios de conciertos y festivales de jazz. Recibió también en 2010 la Medalla Edward McDowell, el premio al "Logro de toda una vida" en el festival de jazz de Montreal, y se le incluyó en la prestigiosa sociedad llamada Academia Americana de las Artes y las Ciencias. Anoche, luego del discurso del Presidente Barack Obama, a Sonny Rollins se le entregó su medalla con las siguientes palabras; "... por su contribución a la música de jazz; al Sr. Rollins se le reconoce ampliamente como uno de los más importantes e influyentes músicos de jazz de la era post-bebop, por su sensibilidad melódica, su estilo de tocar el saxofón y sus solos, que han deleitado a públicos mundiales y han influido a generaciones de músicos por más de 50 años". Es una gran cosa para el jazz que dos de sus representantes, Sonny Rollins y Quincy Jones, fueran galardonados este año entre un puñado de grandes personalidades de las artes. En lo que al jazz se refiere, en el pasado han recibido esta medalla Ella Fitzgerald (1987), Billy Taylor (1992), Cab Calloway (1993), Dave Brubeck (1994), Lionel Hampton (1996), Betty Carter (1997), Benny Carter (2000), Paquito D´Rivera (2005), Wynton Marsalis (2005) y Hank Jones (2008).

Si quieres ver todas las Entradas, pulsa el título de la página.

Se acerca el Festival Brubeck 1:10 a. m.

El 31 de este mes comenzará otro Festival Brubeck en la Universidad del Pacífico, en el norte de California, con la participación de grandes del jazz, entre ellos la orquesta de Maria Schneider y una película nueva del amante del jazz Clint Eastwood.

El tema del festival este año es "La creatividad" y el filme de Eastwood es su nuevo documental sobre el pianista y compositor, titulado "Dave Brubeck: In His Own Sweet Way". Este es un evento anual organizado por el Instituto Brubeck, de la mancionada universidad, en el que todos los años se celebran y exploran las ideas musicales y filosóficas de Dave Brubeck.

Si quieres ver todas las Entradas, pulsa el título de la página.

Se marchó Freddie Hubbard 3:23 p. m.

El pasado 28 de enero falleció el trompetista Freddie Hubbard, uno de los íconos más importantes del jazz. Hubbard ha fallecido dejando atrás un legado de más de 30 años de música, al haber muerto a causa de un ataque al corazón que le recluyó en un hospital a finales de diciembre del 2010.

El músico y artista llevó una larga vida en la que se dio a conocer por su influencia en la industria, donde trabajo al lado de su manager David Weiss. Su estilo fue conocido en todo el mundo, como un personaje melódico, además a lo largo de su carrera se presentó al lado de grandes como Ornette Coleman, Herbie Hancock, John Coltrane y otros más.

Al parecer, Freddie tenía fuertes problemas de salud desde hace ya algún tiempo, pero hasta hace algunos meses dejó de actuar en directo, lo que aún seguía haciendo pese a su avanzada edad. Finalmente, la muerte le aconteció en su residencia en Sherman Oaks de California. 

Si quieres ver todas las Entradas, pulsa el título de la página.

Falleció el pianista Billy Taylor 12:06 a. m.

El pianista de jazz y compositor estadounidense Billy Taylor murió a los 89 años en Nueva York de un paro cardíaco. Taylor, que prefería ser llamado Dr. Taylor, alcanzó fama a través de sus composiciones. Compuso cerca de 300 obras, entre las que destaca I wish I knew how it would feel to be free (Me gustaría saber lo que se sentiría ser libre), canción grabada por Nina Simone.

Billy Taylor, un aclamado pianista de jazz y compositor que se convirtió en uno de los más fervientes difusores de ese género musical en la radio, la televisión y la organización sin fines de lucro Jazzmobile, falleció a los 89 años.

Taylor murió el martes 28 de noviembre en Manhattan a consecuencia de un ataque cardíaco. Aunque tuvo una destacada carrera como músico y compositor durante varias décadas, y tocó con luminarias como Charlie Parker, Dizzy Gillespie y Miles Davis, probablemente Billy Taylor fue más conocido como un incansable difusor del jazz, educador y locutor.

Si quieres ver todas las Entradas, pulsa el título de la página.

Bogotá publica las memorias del jazz 2:54 p. m.

El pasado martes 7 de diciembre fueron lanzadas tres publicaciones que hacen parte de la estrategia de recuperación y preservación del género musical. Siguiendo la estrategia de recuperación y preservación de géneros musicales, la Orquesta Filarmónica de Bogotá (OFB) y la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte hizo este lanzamiento, de tres libros enfocados en el jazz.

"El primer libro, 'Jazz en Bogotá', se realizó con el patrocinio del Instituto de Patrimonio Cultural y es una recopilación de manuscritos y partituras enfocadas a destacar el aspecto patrimonial de este género en la ciudad", explica Santiago Trujillo, subdirector artístico, cultural y de escenarios de la OFB. Esta publicación estuvo a cargo del periodista cultural Juan Carlos Garay, quien presenta algunas biografías de los más destacados jazzistas de la ciudad, así como algunas de sus partituras.

Por otra parte, 'Jazz al parque: 15 años de jam', es un recuento de lo que ha sido el Festival Jazz al Parque durante sus 15 años. Al igual que el libro 'Rock al parque: 15 años guapeando', incluye fotos y artículos de conocedores e investigadores de la escena local como Rafael Serrano, Juan Carlos Valencia, Carlos Flórez, Óscar Acevedo, Luis Daniel Vega y Guillermo Pedraza.

"El último producto de la 'línea de memoria' es el DVD que se hizo con la Big-Band Bogotá, el cual contiene el concierto que por primera vez convocó a los instrumentistas, solistas y compositores destacados de este género".

Este espectáculo contó con la participación de reconocidos artistas como Héctor Martignon, Juan Sebastián Monsalve, Juan Diego Valencia, Lucia Pulido, Antonio Arnedo, Juan Andrés Ospina, Édmar Castañeda, Samuel Torres, Ernesto ‘Teto' Ocampo, ‘Tico' Arnedo, Juanita Delgado, Fernando Torres y Tomás Benítez.

Las publicaciones fueron presentadas por primera vez el pasado martes 7/12 en la sala Otto de Greiff. La distribución de éstas será con motivos académicos, por lo que se podrán consultar en las bibliotecas de la ciudad; aunque algunos libros estarán a la venta el próximo año en el Instituto Distrital de Patrimonio Cultural de Bogotá.

Si quieres ver todas las Entradas, pulsa el título de la página.

Aretha Franklin lucha contra el cáncer 2:48 p. m.

16/12/10 /La famosa cantante Aretha Franklin, cuyo repertorio abarca música Soul, Rock, Rhythm & Blues y Jazz, se encuentra en grave estado de salud, según informó un amigo de la famila quien agregó que Aretha padece de cáncer pancreático. La cantante, a quien se la conoce también como "la reina del Soul", había sido sometida a una intervención quirúrgica el 2 de este mes, de la cual, se dijo, se estaba recuperando bien. Aretha Franklin es una de las cantantes más conocidas de su país y ha ganado muchos premios Grammy y de otros tipos, así como la Medalla Nacional de las Artes, la Medalla Presidencial de la Libertad y cantó en las ceremonias de investidura de los presidentes Bill Clinton y Barack Obama. (Fuente: Noticias de Jazz).

Si quieres ver todas las Entradas, pulsa el título de la página..

Transcurre el Festival de Jazz de La Habana 2:42 p. m.

16/12/10 / El 26° Festival de Jazz de La Habana, cuyo principal organizador es el pianista Chucho Valdés, comienza hoy y se extenderá durante cinco días. Este evento es ya una tradición en Cuba. Inaugurado en 1978, han pasado por sus escenarios algunos de los grandes del jazz, como por ejemplo Dizzy Gillespie, Roy Hargrove, Michel Legrand, Charlie Haden, Ivan Lins, Max Roach, Richie Cole, Carmen McRae, Airto Moreira, Steve Coleman y muchos otros. El festival se realiza en diferentes lugares de La Habana, que incluyen la Casa de la cultura Plaza, el Hotel Rivera, el Teatro Nacional de Cuba, el Teatro Karl Marx y otros.

En esta época jóvenes músicos cubanos toman parte en una competencia de jazz, y los ganadores tienen la oportunidad de tocar con Chucho Valdés al final del evento. Esta noche la inauguración de gala está a cargo de Chucho Valdés y en distintos sitios tocan, entre otros, Jorge Reyes ("Changuito"), el trío Rein, Ruy López Nussa y Ernesto Camilo Vega y habrá una jam session en el Hotel Sevilla. En el resto de los días tocarán decenas de músicos y mañana habrá también un coloquio internacional de jazz.Si quieres ver todas las Entradas, pulsa el título de la página.

Si quieres ver todas las Entradas, pulsa el título de la página

Clark Terry cumple 90 años 2:36 p. m.

14/12/10 / El profesor y gigante de la trompeta y del fliscorno (flügelhorn) Clark Terry cumplió recientemente 90 años de edad y los celebrará en su hogar con una jam session con amigos músicos. Terry tuvo que ser hospitalizado en febrero de este año debido a una infección en uno de los dedos de su mano que usa para tocar sus instrumentos. Su esposa, Gwen, ha informado que Clark sigue practicando en casa, que no ha perdido su sentido del humor ni su entusiasmo y que ha dicho estar contento de tener todavía años por delante. Clark Terry, cuyo nombre está junto a los de Dizzy Gillespie, Miles Davis, Freddie Hubbard y otros de los gigantes de la trompeta, tiene uno de los sonidos más "felices" y exuberantes al improvisar, lleno de swing y entusiasmo. Su estilo es absolutamente personal y es reconocido de inmediato cuando se le escucha.

Además de su larga y exitosa carrera como músico de jazz, en los últimos años Terry ha estado muy involucrado en la educación musical de gente joven. Este año Terry recibió el premio Grammy en la categoría "Mérito especial", en reconocimiento a siete décadas destacadas de producción musical. En ocubre de este año recibió una ovación de pie, luego de que fuera invitado a Washington para tocar en la entrega de premios del concurso vocal del Thelonious Monk Institute, donde fue invitado para volver a tocar el próximo año. (Fuente: Noticias de Jazz).

Si quieres ver todas las Entradas, pulsa el título de la página.

Berklee, nominado al Grammy 2:30 p. m.

13/12/10 / Entre los músicos nominados este año para los galardones Grammy hay 25 de ellos que son ex-alumnos del famoso Berklee College of Music, de Boston, una de cuyas principales especializaciones es el jazz. La lista de ex-alumnos ganadores de dichos premios desde fines del siglo pasado es muy larga e incluye, a "gigantes" como Pat Metheny, Roy Hargrove, Diana Krall, Branford Marsalis, Joe Zawinul y Gary Burton, entre decenas de otros. Los nominados de este año incluyen a profesores y ex-alumnos de dicha institución educacional en los campos del jazz, pop, rock, hip-hop, música latina, electrónica, etc. Este año, entre los nominados en el campo del jazz se destacan nombres ya establecidos, como Esperanza Spalding y Danilo Pérez. El Berklee College of Music, uno de los de mayor prestigio en su género, goza de nominaciones anuales (y premios) para sus ex-alumnos desde hace varias décadas ya.

Si quieres ver todas las Entradas, pulsa el título de la página.

Publican últimas grabaciones de Chet Baker 2:25 p. m.

12/12/10 / El sello noruego Hot Club Records está lanzando al mercado un CD largamente esperado por los admiradores de Chet Baker, titulado Telemark Blue, con las últimas grabaciones de estudio realizadas por el trompetista en Paris, en 1988, poco antes de su trágica muerte. Debido a estas circunstancias, este CD ya ha sido calificado como álbum de colección, y, también, se trata del primero y último de Chet Baker en el que mezcla música de jazz con poesía. En estas sesiones hay una colaboración artística entre Baker y el aclamado poeta noruego Jan Erik Vold, y las grabaciones incluyen al legendario guitarrista Philip Catherine. La iniciativa del proyecto vino de Jan Erik Vold quien desde los años 60 ha estado trabajando en este tipo de colaboración con músicos tales como los saxofonistas Jan Garbarek, Nisse Sanstöm y el pianista Egil Kapstad, así como los estadounidenses Red Mitchell y Doug Raney. El CD trae un folleto con mucho texto y fotografías de estudio jamás publicadas antes. A pesar de haber muerto hace más de 20 años, el trompetista y cantante Chet Baker tiene hoy una abundante cantidad de seguidores y sus numerosos álbumes continúan siendo vendidos y re-editados.

Si quieres ver todas las Entradas, pulsa el título de la página.

Adiós a James Moody 2:20 p. m.

10/12/10 / El famoso y admirado saxofonista y flautista de jazz James Moody murió el pasado 9 de diciembre en su hogar de San Diego, víctima de cáncer pancreático. Moody y su esposa Linda habían informado hace un mes que el músico sufría de esta enfermedad, que había sido sometido a una operación quirúrgica y que no deseaba ni radiación ni quimioterapia debido a lo avanzado del cáncer. Esta es una gran pérdida para el mundo del jazz y de la música en general. James Moody, uno de los genuinos "gigantes" del jazz y del be-bop, fue muy amigo de Dizzy Gillespie, con quien dejó innumerables grabaciones, pero encabezó sus propios conjuntos también. Tocó con la mayoría de los grandes de este tipo de expresión musical y dio apoyo a artistas emergentes, como es el caso de Roberta Gambarini.

En las últimas décadas de su larga carrera dedicó mucho tiempo también a la enseñanza del jazz a los jóvenes. Poco se sabe que Moody (le gustaba que le llamaran por su apellido) nació medio sordo de un oído, lo que le acarreó problemas en sus primeros años de educación, pero esta condición fue pronto diagnosticada y terminó asistiendo a la escuela de "Altas Artes" en Newark, New Jersey. James Moody, como su amigo Gillespie, gozó por décadas de la fama y admiración de público y no es exageración decir que era uno de los músicos de jazz más queridos por el público debido a su personalidad amistosa, su falta de arrogancia y su sentido del humor. La lista de honores y galardones que obtuvo en vida es muy larga para detallar aquí. Dejó grabados alrededor de medio centenar de álbumes como líder y como integrante de otros conjuntos. Después de la muerte de Dizzy Gillespie, integró también la Dizzy Gillespie Alumni All-Star Big Band en la década presente. Su último álbum, publicado este año, Moody 4B, estuvo durante semanas en las carteleras de jazz estadounidenses. Moody ha dejado un fondo para becas de jazz a músicos jóvenes de Newark. (Fuentes: Noticias de Jazz).

Si quieres ver todas las Entradas, pulsa el título de la página.

Nueva versión de 'Bitches Brew' en febrero 2:12 p. m.

09/12/10 / Cuatro décadas después de que el sello Columbia publicara el célebre álbum de Miles Davis, Bitches Brew, se ha anunciado ahora que en febrero se lanzará al mercado Bitches Brew Live, con grabaciones jamás publicadas antes, de conciertos dados por Davis poco antes y poco después de grabar el disco original. Bitches Brew fue lanzado en abril de 1970 y se convirtió en otro momento de cambios radicales en la carrera artística de Miles Davis. Fue el hito que se considera hoy como el comienzo definitivo del jazz-fusión (que ya venía gestándose en grabaciones anteriores del trompetista, como Filles de Kilimanjaro e In A Silent Way).

Esa grabación le significó a Davis su primer "Disco de Oro RIAA" y en los últimos años se han hecho re-ediciones de la misma, con tomas de estudio que no fueron publicadas en esa oportunidad. Ahora, el nuevo álbum Bitches Brew Live, traerá grabaciones obtenidas en vivo en conciertos dados por Miles Davis justo antes de grabar el disco original, entre ellos presentaciones en el Festival de jazz de Newport de julio de 1969, y en el de la Isla de Wight, en octubre de 1970, poco después de la legendaria grabación en estudios. Esta nueva compilación suma una hora de música y será puesta a disposición del público por Columbia-Legacy, a partir del 8 de febrero. (Fuente: Noticias de Jazz).

Si quieres ver todas las Entradas, pulsa el título de la página.

El mejor jazz de Navidad 2:06 p. m.

08/12/10 / El sitio Web AllAboutJazz, uno de los de mayor prestigio especializado en este tipo de música, ha publicado una selección hecha por sus críticos y comentaristas, de las 10 "mejores" grabaciones de jazz de Navidad. No es una selección de álbumes, sino de las 10 mejores interpretaciones destacadas en la historia del jazz. Por ejemplo, dos de los temas seleccionados provienen del álbum ya clásico de Ella Fitzgerald titulado Ella Wishes You A Swinging Christmas, y ellos son Good Morning Blues y What Are You Doing New Year´s Eve (ese álbum trae excelentes solistas con la orquesta de Frank DeVol, entre ellos el trompetista Jack Sheldon). Los otros elegidos son The Christmas Song, con Dexter Gordon, del álbum The Panther!; Here Comes Santa Claus, con Ramsey Lewis, del álbum Sound Of Christmas; Jingle Bells, con Duke Ellington, del álbum Jingle Bell Swing (compilación de distintos músicos de jazz); Skating y O Tannembaum, con Vince Guaraldi, del disco A Charlie Brown Christmas; Christmas In New Orleans, con Louis Armstrong y la orquesta de Benny Carter, del álbum Hipster´s Holiday; White Christmas, con los Charlie Parker All Stars, del álbum Jingle Bell Jam; y Snowfall, con el trío de Ahmad Jamal, del álbum Cross Country Tour 1958-1961. Es posible que la mayoría de estos temas sea posible bajarlos digital e individualmente de la Internet, pero todos los álbumes pueden ser adquiridos en la forma de CDs. (Cortesía: Noticias de Jazz).

Si quieres ver todas las Entradas, pulsa el título de la página.

Chucho Valdés promociona 'Chucho's Steps' 11:16 p. m.

(01/09/10)  Después del lanzamiento de su álbum Chucho´s Steps, con los Afro Cuban Messengers, el legendario pianista cubano Chucho Valdés comienza en estos días una extensa gira por todos los Estados Unidos con su nuevo grupo. Es la primera vez en siete años que Valdés realiza un tour de este tipo en ese país. Ya en meses pasados había estado tocando en Europa y otros lugares y en noviembre vuelve a Europa y tomará parte en el Festival de Jazz de Londres. El disco Chucho´s Steps, según el sitio de jazz Allaboutjazz, constituye una revelación no sólo para el público, sino para el mismo Chucho, reflejando su propia evolución de los últimos años, a través de sus composiciones y arreglos. Su tributo en el álbum a John Coltrane, por medio de su muy personal arreglo de Giant Steps, señala Allaboutjazz, simplemente deja sin aliento. Hay también tributos a Nueva Orleans, a Joe Zawinul y Cannonball Adderley. Chucho Valdés reside en Cuba, pero es un músico internacional.

Si quieres ver todas las Entradas, pulsa el título de la página.

Mainieri y Mariano homenajean a Coltrane 11:11 p. m.

(27/08/10)  Salió a la venta el CD doble que grabaron el año pasado el vibrafonista Mike Mainieri y el saxofonista alto Charlie Mariano en homenaje a John Coltrane. Resultó ser también un homenaje a Mariano ya que esta fue su última grabación antes de morir. El álbum doble se titula Crescent e incluye también a Dieter Igl, en contrabajo y en él Mainieri intercala composiciones originales de John Coltrane con temas standard que fueron parte del repertorio coltraneano. "Casi todos los temas fueron grabados en la primera y única toma --ha dicho Mainieri--, la energía de Charlie Mariano y la esencia emocional de su ejecución fueron una inspiración para nosotros". Tanto Mainieri como Mariano son "gigantes" del jazz en sus instrumentos y esta grabación la realizaron en forma madura y transparente cerca de 45 años después de la muerte de Coltrane. Durante años muchos jóvenes músicos han estado luchando con las complejidades armónicas de Coltrane y desentrañando sus solos improvisados, pero Mainieri y Mariano han hecho la paz con Coltrane en este álbum con un tributo honesto y de gran valor artístico.

Charlie Mariano comenzó como exponente del estilo bebop y tocó con grandes como Stan Kenton, Toshiko Akiyoshi y Charles Mingus, antes de explorar la música de la India y otras fusiones y senderos, como Coltrane. Mike Mainieri se dio a conocer con Buddy Rich, Dizzy Gillespie y Wes Montgomery, y su prestigio creció al ser co-fundador de Steps Ahead con Michael Brecker. En Crescent ambos músicos parecen relajados y en control absoluto en temas complejos como Giant Steps y hermosos como Naima, así como standards como Bye Bye Blackbird o What´s New.

Si quieres ver todas las Entradas, pulsa el título de la página.

Antonia Bennett lanza CD 'Natural' 11:05 p. m.

(20/08/10)  Después de haberse dado a conocer en clubes de jazz y escenarios internacionales durante varios años, Antonia Bennett lanza esta semana su primer álbum de jazz, titulado Natural. La grabación fue hecha para el sello Mesa/Bluemoon y ya ha sido recibida con elogios por la crítica estadounidense. El New York Times la describió como una cantante "de grandes dotes, con ecos de Billie Holiday y Rickie Lee Jones, con un aire de Betty Boop y una voz y estilos impecables". Antonia Bennett se graduó en el prestigioso Berklee College of Music, de Boston. Igual que su padre, Tony Bennett, Antonia abraza el jazz con pasión, calor y sutileza, concentrándose en los famosos standards del jazz. Los arreglos para el álbum los hizo el galardonado pianista Larry Goldings, que toca con ella.

Algunos consideran que Antonia tardó mucho en grabar este álbum, ya que desde muy pequeña (nació en 1978) ha estado actuando en los escenarios del mundo y ha cantado con la orquesta de Count Basie y para luminarias de la talla de Frank Sinatra, Rosemary Clooney, Les Paul y Ella Fitzgerald. Recientemente participó en varios festivales de jazz europeos y de su país. Para promover su disco, comenzó una gira de conciertos hasta diciembre, que la llevarán a las principales ciudades de EEUU.

Si quieres ver todas las Entradas, pulsa el título de la página.

Danilo Pérez lanza 'Providencia' 10:03 p. m.

(20/08/10)  El nuevo disco del educador y célebre pianista de jazz se llama Providencia y constituye su debut para el sello Mack Avenue Records. En él, además de un evidente homenaje a Panamá, Danilo Pérez entrecruza corrientes de jazz, música clásica y latinoamericana y el pianista ha dicho que lo concibió pensando en el futuro de los niños y próximas generaciones de jóvenes. El ensamble agrupado por Pérez para este disco es una expresión de su concepto de "jazz global", que viene de los días en que tocó con la Orquesta de las Naciones Unidas, de Dizzy Gillespie. En él, además de su ya familiar trío con el bajista Ben Street y el baterista Adam Cruz, participan el saxofonista indio-estadounidense Rudresh Mahanthappa, el percusionista de origen libanés Jamey Haddad, el conguero colombiano Ernesto Díaz, la vocalista portuguesa Sara Serpa y un quinteto de vientos con base en Boston.

Danilo Pérez se ha destacado en las dos últimas décadas como uno de los mejores pianistas de jazz contemporáneos y trabaja principalmente en su nativa Panamá y en su ciudad de adopción, Boston. En Panamá no sólo ha estado organizando el festival de jazz anual, sino que encabeza la Fundación Danilo Pérez que ofrece educación musical y cultural a jóvenes y niños carentes de recursos. En Boston es el Director del Berklee Global Jazz Institute, que ofrece a los jóvenes estudiantes de música la oportunidad de explorar su creatividad conectando su arte a lo social, a la restauración de la ecología y a un futuro más humanista. En su carrera, Pérez ha tocado con los grandes de jazz, entre ellos, Dizzy Gillespie, Claudio Roditi, Paquito D´Rivera, Terence Blanchard, Jon Hendricks, Jack DeJohnette, Michael Brecker, Charlie Haden, Joe Lovano, Tito Puente, Wynton Marsalis, John Patitucci, Gary Burton, Wayne Shorter, Roy Haynes, Tom Harrell y muchos otros.

Si quieres ver todas las Entradas, pulsa el título de la página.

Museo de Harlem adquiere tesoro de jazz 9:57 p. m.

Calloway en el Museo de Harlem

(22/08/10) Una de las colecciones de grabaciones de los años 30 y 40 más valiosas y que jamás ha sido publicada, fue comprada por el National Jazz Museum de Harlem, Nueva York. Se trata de cientos de horas de jazz grabadas por un ingeniero de sonido llamado Bill Savory (foto), quien grabó transmisiones de radio en las que músicos de jazz tocaban en vivo a fines de los años 30 y durante los 40, cuando muchos de ellos estaban en la cumbre de su creatividad. Era una época de oro de la radio en EEUU y había una serie de programas famosos de jazz en los que participaban en vivo músicos como Cab Calloway, Coleman Hawkins, Benny Goodman, Louis Armstrong, Lester Young, Billie Holiday, Duke Ellington, Teddy Wilson, Count Basie, Bunny Berigan, Harry James, Fats Waller, etc.

Savory logró reunir esta inmensa colección en discos de acetato y metal en el formato de 78RPM. Según el New York Times, que primero informó sobre esto, la calidad de las grabaciones es bastante aceptable, si se consideran las técnicas de la época y el hecho de que fueron grabadas de la radio. Afortunadamente Bill Savory era un ingeniero de sonido que sabía lo que hacía y contaba con los mejores equipos del momento para hacerlo. En la colección se destacan interpretaciones de temas clásicos del jazz, como Body and Soul, hechas por Coleman Hawkins, por ejemplo, que no sólo nunca han sido publicadas sino que, se dice, son extraordiriamente ricas en creatividad precisamente porque los músicos sabían que estaban tocando directamente para oyentes radiales.

Si quieres ver todas las Entradas, pulsa el título de la página.