Guggenheim bilbaíno con noches de jazz 10:53 a. m.

Guggenheim Bilbao: belleza urbana.

12/08/10 / El Guggenheim repite este año su fórmula para celebrar dentro del museo en Aste Nagusia. Del 24 al 27 de agosto, la pinacoteca bilbaína abrirá sus puertas entre las once de la noche y las dos de la madrugada para ofrecer conciertos de jazz en el atrio, al tiempo que los visitantes pueden disfrutar de las exposiciones.

El programa Arte y jazz comenzará con la actuación del cuarteto del violinista estadounidense Christian Howes. Junto a Howes tocarán Hamilton Hardin, al piano; Cedric Easton, a la batería, y Pablo Martín, al bajo. Al día siguiente, José Alberto Medina Trío, una formación que combina la esencia de la improvisación con los matices propios del jazz europeo, actuará con el saxofonista Dick Oatts, que ha cimentado su prestigio con el trabajo de estudio, además de su participación como solista en festivales de todo el mundo en las últimas tres décadas.

El próximo 26 de agosto, la actriz, cantante y compositora Mamen García presentará en el Guggenheim su último trabajo, El cofrecito. La solista de grupo Patxinger Z actuará en esta ocasión acompañada por Albert Sanz, al piano; Javier Colina, al contrabajo, y Borja Barrueta, a la batería.

El concierto de clausura del ciclo correrá a cargo del cuarteto encabezado por el saxofonista sueco Fredik Carlquist y el guitarrista estadounidense Dave Mitchell. El museo ofrece durante este verano las exposiciones temporales dedicadas a Anish Kapoor, Robert Rauschenberg y Henri Rousseau y una presentación de obras de su colección.

Si quieres ver todas las Entradas, pulsa el título de la página.

Se celebra el Sachtmo Summer Fest 10:44 a. m.

10 años del Sachtmo Summer Fest

06/08/10 / Tiene lugar en Nueva Orleans el 10° Festival Satchmo, dedicado a la memoria de Louis Armstrong. En apenas una década este evento se ha transformado en una inmensa fiesta internacional de música de jazz en honor a uno de los íconos más populares de toda la historia del jazz. Hace 10 años el Satchmo Summer Fest fue concebido como una celebración del centenario del nacimiento de Louis Armstrong y sus organizadores pensaron que se realizaría solamente en esa única ocasión. Sin embargo diez años después el festival celebra ahora una década de vida y el hecho de que ha ido adquiriendo mayor importancia a través de los años. En este evento, que se extiende por cuatro días, participan jóvenes y viejos exponentes del jazz que, de una u otra forma, están vinculados a la música de Armstrong, entre ellos el trompetista Shamar Allen, uno de los grandes del jazz tradicional de las nuevas generaciones, así como el ya establecido trompetista de Nueva Orleans, Kermit Ruffins. 

Habrá cientos de músicos tocando estos días en el festival y, entre ellos, se destaca anecdóticamente el "Louis Armstrong japonés" Toshio Tomaya y su conjunto, que incluye a su esposa en banjo. El festival tiene el apoyo de varias instituciones importantes de la ciudad, entre ellas la Universidad de Nueva Orleans, French Quarter Festivals y el Museo Louis Armstrong. Uno de los organizadores, el productor George Avakian, trabajó personalmente con Armstrong, así como con Benny Goodman y algunos de los grandes de otros tiempos. El festival está siendo documentado cinematográficamente y habrá talleres, seminarios y otros eventos paralelos a las presentaciones musicales.

Si quieres ver todas las Entradas, pulsa el título de la página.

Don Ellis en edición limitada 10:35 a. m.

(06/08/10 / Fue lanzada una edición limitada de grabaciones inéditas del trompetista Don Ellis, realizadas en la India en 1978. Las tomas fueron sacadas de las cintas personales de Ellis y constituyen grabaciones de antología acompañadas de un libreto de 20 páginas, lleno de información, comentarios de músicos que trabajaron con él y fotografías. Esta edición ha publicado solamente mil copias que se pueden obtener de sleepynightrecords.com a partir de hoy. El trompetista Don Ellis -que también era compositor, arreglista y baterista- fue uno de los músicos de jazz más innovadores y creativos de todos los tiempos y su influencia todavía perdura en la actualidad. Siendo adolescente comenzó tocando con la orquesta de Glenn Miller y después de la guerra conoció en Alemania al pianista Cedar Walton, quien lo introdujo a corrientes más modernas. Al poco tiempo estaba tocando con Charles Mingus, Paul Bley, Gary Peacock, Ron Carter, Steve Swallow y otros pioneros del jazz de los años 60. Formó sus propios conjuntos y obtuvo fama mundial como músico de jazz "experimental". 

Realizó giras por diversos continentes, grabando presentaciones en vivo en países como la India, de donde provienen las grabaciones que se publican ahora. Realizó muchos arreglos para big-bands y escribió música para películas, tales como The French Connection y The Seven-Ups. Grabó versiones de jazz moderno de la música de La guerra de las galaxias y otras películas de ciencia ficción. Ellis -que también fue un pionero del "jazz eléctrico"- grabó 20 álbumes de jazz, algunos de los cuales fueron sólo apreciados en su totalidad después de su muerte prematura, en diciembre de 1978, causada por problemas cardíacos.

Si quieres ver todas las Entradas, pulsa el título de la página.

Ravi Coltrane firma con Blue Note 10:31 a. m.

Ravi Coltrane

08/08/10 / El saxofonista tenor Ravi Coltrane ha firmado contrato con el prestigioso sello de jazz Blue Note, pasando a ser el segundo músico que lo hace en los últimos meses después de que el trompetista Ambrose Akinsmusire firmara con el mismo sello. Según las informaciones de prensa, Coltrane lanzará un álbum en la próxima primavera como parte del acuerdo con Blue Note. Ravi Coltrane, de 45 años de edad, es hijo de los célebres músicos de jazz John Coltrane y Alice Coltrane (quienes le bautizaron Ravi, en honor a Ravi Shankar) y hoy es uno de los más destacados tenoristas de la escena contemporánea. Ha tocado con una larga lista de los grandes del jazz, incluído el célebre pianista del cuarteto más famoso de su padre, McCoy Tyner. El acuerdo con Blue Note es relevante para su carrera ya que este sello, debido a su prestigio, selecciona muy cuidadosamente con qué músicos firma contratos.

Si quieres ver todas las Entradas, pulsa el título de la página.

La pianista Junko Onishi lanza "Baroque" 10:26 a. m.

09/07/10 /  La relativamente nueva "sensación" en el jazz, la pianista japonesa Junko Onishi, hará su debut para el prestigioso sello Verve en septiembre con su álbum Baroque, en el que participan estrellas tales como Nicholas Payton, Wycliffe Gordon y James Carter. Esta pianista comenzó su carrera de grabaciones en 1992 como compositora e interpretando standards desde Duke Ellington a Eric Dolphy. Todas sus grabaciones las ha hecho con un formato de trío y esta es la primera vez que grabará con un conjunto que incluye tres instrumentos de viento (trompeta, trombón y saxo), dos contrabajos, una batería y ella en piano. Junko Onishi ha estado trabajando con estos músicos desde hace algunos años, por lo que la contribucuón de ellos a las concepciones de este álbum son sólidas y plenas de entendimiento musical. 

Este nuevo álbum incluye composiciones originales de la pianista, así como algunos conocidos standards, entre ellos Stardust, Flamingo y Memories Of You. Junko Onishi nació en Japón, donde descubrió la música de Thelonious Monk cuando era estudiante secundaria. Viajó a EEUU para incorporarse al Berklee College of Music y en 1990 ya era una activa pianista de jazz en la escena de Nueva York. En 1994 encabezó la primera banda japonesa de jazz que tocó en el prestigioso club de jazz Village Vanguard. Además de su trío, Junko también ha grabado y tocado con artistas tales como Billy Higgins, Jackie McLean, Joe Lovano, Phil Woods, Freddie Hubbard y George Coleman. Junko se "retiró" de la música en 2000 durante siete años para un "perfeccionamiento personal", y su retorno con su álbum Musical Moments, hace tres años, fue una sensación. 

Ese disco se transformó en un best-seller y fue descrito como la "resurrección de una pianista estrella", tanto en Japón como en EEUU. Se dice que las sesiones de grabación de Baroque fueron intensamente creativas y plenas de swing. Junko Onishi ha estado trabajando estrechamente con artistas y fotógrafos que han sido atraídos por su arte y por su personalidad creativa.

Si quieres ver todas las Entradas, pulsa el título de la página.

Falleció el baterista de Los Muppets 10:18 a. m.

Jack Parnell / BATERISTA

11/08/10 / El baterista de jazz británico, Jack Parnell, falleció en su hogar de Southwold, Inglaterra, a los 87 años de edad, después de luchar contra el cáncer durante un año. Parnell fue un destacado músico de jazz a ambos lados del Atlántico, pero alcanzó fama mundial como director de la banda del famoso show infantil de los Muppetts, con el que trabajó durante muchos años. Jack Parnell nació en una familia de artistas y comenzó a tocar batería de forma profesional cuando adolescente. Luego de un período en el ejército se unió a la célebre big-band de Ted Heath, en Londres, antes de dirigir sus propios conjuntos, incluída una big-band con la que grabó Big Band Swing. 

En los años 70 dirigió el conjunto "The Best of British Jazz" con algunos de los músicos famosos de la época, tales como Don Lusher, Kenny Baker, Tony Lee y Betty Smith. Al poco tiempo se transformó en el director artístico de la compañía de TV británica ITV y dirigió espectáculos tales como Sunday Night At The London Palladium, trabajó con Tom Jones y Barbra Streisand y fue director musical del Show de Benny Hill. Desde 1976 dirigió la orquesta del Show de los Muppets, durante toda su existencia y fue quien realmente tocaba la batería de uno de los muñecos. Parnell nunca abandonó el jazz y, luego del término de la serie de los Muppets en 1982, continuó tocando con grupos pequeños de jazz en Inglaterra hasta poco antes de su muerte.

Si quieres ver todas las Entradas, pulsa el título de la página.

Cita de dos colosos del jazz 9:50 a. m.

11/08/10 / El sello Innercity ha re-editado un álbum clásico de J.J. Johnson y Milt Jackson, A Date In New York, grabado originalmente en 1954. La sesión de grabación fue organizada por el famoso pianista de jazz parisino Henri Renaud durante su estadía en Nueva York en ese año. También toman parte Al Cohn, en tenor; Charlie Smith, Batería, y Percy Heath, en contrabajo. Esos eran los días cuando se estaba formando el Modern Jazz Quartet, del que Jackson y Heath eran miembros, pero este álbum tiene un sonido muy particular que le otorgan el trombón de Johnson y el saxo tenor de Cohn. 

El disco se destacó en momentos en que el jazz era muy prolífico, como lo fue la totalidad de la década de los años 50. Entre los temas grabados se destacan Jay Jay´s Blues, I´ll Remember April, Indiana (en una versión entre cool y bop) y Out of Nowhere. Los dos líderes musicales de este álbum comenzaron sus carreras tocando en big-bands, Johnson en la de Count Basie, y Jackson en la de Dizzy Gillespie, pero pronto establecieron sus propios nombres como solistas y miembros de conjuntos más pequeños. Esta re-edición será bienvenida por los coleccionistas de grabaciones de jazz.

Si quieres ver todas las Entradas, pulsa el título de la página.

Comenzó Convención de Flautistas 9:41 a. m.

Suzanne Teng / FLAUTISTA

12/07/10 / Más de 3.000 flautistas de todo el mundo se reúnen en Anaheim, California para asistir a la 38° Convención Anual de la Asociación Nacional de la Flauta, que durará hasta el domingo 15/07. Este evento abarca músicos de distintas tendencias, pero el jazz es el elemento más fuerte de todos. La convención, que incluye seminarios, talleres y charlas, contempla como todos los años conciertos y presentaciones que están abiertas al público en general. Entre los conciertos destaca uno que fusiona música clásica con jazz y elementos de blues; estará actuando además la destacada flautista de jazz Suzanne Teng (foto), nominada al premio Grammy, así como varios otros conjuntos pequeños encabezados por flautistas. Otra célebre flautista de jazz, Ali Ryerson, estará presentando en público mañana un taller para describir su "Método de flauta para jazz". También habrá una variedad de conciertos que continuarán hasta el domingo. 

Una de las presentaciones más atractivas en años anteriores, que se repetirá este sábado 14/07, es la de la "Big-band de flautas", con una sesión a la se invitará a solistas que no pertenecen a la orquesta. La flauta no fue muy prominente en los primeros años de la historia del jazz debido a que su sonido era apagado por la estridencia de los otros instrumentos. Pero con el desarrollo de técnicas de grabación y amplificación llegó a tener un lugar muy especial en el jazz, como lo han comprobado, entre muchos, Herbie Mann, Eric Dolphy, Rahsaan Roland Kirk, James Moody, Hubert Laws, Frank Wess, Charles Lloyd, Jeremy Steig, Joe Henderson, James Newton, Les Spann, Dave Valentín, Lew Tabackin, Buddy Collette, Yusef Lateef, Joe Farrel y tantos otros gigantes del jazz.

Si quieres ver todas las Entradas, pulsa el título de la página.

Nuevo álbum de jazz afro-peruano 9:36 a. m.

03/07/10 / El pasado viernes 3 de julio será lanzado al mercado estadounidense el nuevo CD del sexteto del trompetista peruano Gabriel Alegría, titulado Pucusana, que coincidirá con presentaciones de este grupo en Nueva York y Connecticut. Este es el segundo álbum del sexteto de jazz afro-peruano e incluye composiciones originales de Alegría, así como de su saxofonista tenor, Laura Andrea Leguía, además de canciones tradicionales peruanas y un arreglo especial de My Favorite Things, de Rodgers y Hammerstein. Gabriel Alegría es uno de los máximos exponentes actuales del jazz peruano y su grupo ha tenido presentaciones regulares en Nueva York, particularmente en el Tutuma Social Club. Ha tocado con la Orquesta Sinfónica Nacional del Perú, Maria Schneider, Plácido Domingo, Natalie Cole, Kenny Werner, Ingrid Jensen, Alex Acuña y otros artistas de talla internacional. 

Este trompetista proviene de una familia de intelectuales: su abuelo, Ciro Alegría, fue uno de los más destacados novelistas peruanos, y su padre, Alonso Alegría, es un prominente dramaturgo en su país. Este nuevo CD incluye a los pianistas Arturo O´Farril y Russell Ferrante como invitados en algunos temas. Los miembros permanentes del conjunto, además de Alegría, son Laura Andrea Leguía, Freddy "Huevito" Lobatón, Hugo Alcázar y Yuri Juárez; para este disco se alternan los contrabajistas Ramón DeBruyn y John Benítez. Gabriel Alegría y su sexteto de jazz afro-peruano, se presentaron el viernes 6/07 en el Tutuma Social Club de Nueva York, y al día siguiente participaron en el festival de jazz de Litchfield, para retornar después a Nueva York donde realizaron más presentaciones.

Si quieres ver todas las Entradas, pulsa el título de la página.